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Gruppo e-Motion

Compagnia di danza contemporanea sostenuta dal MIC - Ministero della Cultura, Regione Abruzzo e Comune dell'Aquila.

Compagnia

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Gruppo e-Motion

“La ricerca del gesto e quella personale sono alla base degli spettacoli del GRUPPO e- MOTION, le cui performance sono viaggi poetici e introspettivi all’interno dell’essere umano e della società contemporanea”. Compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila, unica realtà di produzione della danza in Abruzzo finanziata dal MIC - Ministero della Cultura. Dal 2023 l’Associazione ha aperto la sede operativa in Sardegna nel Comune di Quartu Sant’Elena (CA).

Produzioni: Girugiru, Subita Dementia, Maddalena, Prometeo, Orfeo, Shocking, Without color, Bach to Dance, Small living space, Hit Parade, Le migrazioni come invasioni poetiche, Aporie, Voglio la luna, Farà di te un sol boccone, Convulsamente, 1799 La rivoluzione napoletana, Hidden track, Four#generation, Metamorphosis, Fermo Immagine, In-Habit, Cenerentola?, Crossover, Apriti ai nostri Baci, Demetra, Effetto Cocktail Party, Barbablù, Finding home, Dismisura j’ai pas d’autre choix, Garbage Girls, Dido&Aeneas opera, Trash...endentale, Dido&Aeneas, Histoire du soldat, Pianterreno, Overshadow, Transumare, Rinascite, Tango dream, Alice, Punti luce, Water, Pentesilea: Wonder woman, Street dada – street mama, K 2007, Le spose degli dei, Apple Killer, etc..

Coproduzioni e residenze: Società Aquilana dei Concerti B.Barattelli, Vignale Danza, Festival Oriente Occidente, CID Centro Internazionale della danza Rovereto, Teatro Marrucino Chieti, Festival di Tagliacozzo, I Solisti Aquilani, Electa Creative Arts, Artisti per il Matta, Festival Tage Alter Musik Regensburg (DE), Istituto Italiano di Cultura di Monaco di Baviera e Theater am Bismarckplatz di Regensburg (DE), Inteatro Polverigi, Workspacebrussels Bruxelles (BE), CCN di Le Havre-Haute Normandie (FR), Atelier de Paris Carolyn Carlson (FR), Summerstudios P.A.R.T.S. Bruxelles (BE), ACS Abruzzo, ASMED Balletto di Sardegna, FIND Cagliari, CLAPS Lombardia, Florian Espace, Corpografie, Habitat, La Caracola, Strutture Art Factory, Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza, Festival Danza in Rete, Armunia, Cie Twain, Anghiari Dance Hub, Briquetterie CDCN du Val-De-Marne (FR), Nao - Ariella Vidach, LaC c32, LLinxarium RAMi, La Mama - New York (USA), La Maison Rouge - Martinica (FR), etc..

GRUPPO e-MOTION ha partecipato ai più importanti Festival e stagioni teatrali nazionali e internazionali: Danzarte di Brescia, Claps Lombardia, Scenario Pubblico Catania, Teatro Sociale di Rovigo, CDTM Campania, Vignale danza, Teatro Nuovo di Torino, ATAM Abruzzo, ACS Abruzzo, FIND Cagliari, Circuito danza del Trentino Alto Adige, Festival DA.TO. Toscana, Arteven Veneto, ATCL Lazio, CEDAC Sardegna, Napoli Teatro Festival, Teatro Marrucino Chieti, Milanoltre - Elfo Puccini, Teatro Stabile d’Abruzzo, AMAT Marche, Teatro Vascello Roma, Circuito danza Friuli Venezia Giulia, Festival Corpografie, Festival Tendance, Subterraneo des artes escenicas, (MEX), Festival Dance in the city (BE), Winter Festival Sarajevo (BA), Danca em transito (BR), Festival Tage Alter Musik di Regensburg (DE), Tanzart-Giessen (DE), Opera Rara (PL), Confi.dance Fondazione Toscana Spettacolo, Festival LDC Madrid (ES), Tanc Dance al Bakelit Multi art Center (HU), La Plateforme de danse (FR), Festival delle Orestiadi Gibellina, Lavanderia a Vapore Torino, DID studio Milano, Teatro Bellini Napoli, Stagione musicale B.Barattelli L’Aquila, Stagione Indanza Bolzano, Idaco (USA), Pap-lab (RH), Pride 2018 Lugano (CH), Inequilibrio, Teatri di Vetro, Armunia, Next Festival, Paesaggi del corpo, Acqui in Palcoscenico, Salerno danza, Cinematica, Dance screen in the land, Esplorare, Festival Antichi scenari, I cantieri dell’immaginario, La notte dei Poeti, Dissidanse (FR), Danssabeel Cairo (EG), Canarios dentro y fiera (ES), e molti altri ancora.

Dal 2012 GRUPPO e-MOTION riceve il contributo da parte del MIC per numerose tournée all’estero: Argentina, USA, Messico, Brasile, Slovenia, Corsica, Belgio, Spagna, Germania, Egitto, etc..

GRUPPO e-MOTION ha vinto il bando PRENDI PARTE con il progetto IL MURO DELLA PELLE: un nuovo modo di “abitare” lo spazio-corpo, finanziato dal MIBAC - Prendi Parte, è stato promosso dalla Direzione Generale Arte e Architetture contemporanee e Periferie Urbane. Il Bando è stato rivolto ai giovani Neet.

GRUPPO e-MOTION ha vinto il bando SIAE SILLUMINA 2016/17 per la circuitazione dello Spettacolo Garbage Girls all’Estero.

GRUPPO e-MOTION organizza dal 2020 i laboratori di Danza per la Comunità (cittadini, bambini, Neet, anziani, diversamente abili, etc.) HUMAN DANCE. I laboratori sono stati sostenuti da numerosi Enti Pubblici.

GRUPPO e-MOTION ha coordinato nel 2022 BE INCLUDED, Progetto Speciale del MIC organizzato dall’Associazione Enti Locali per lo Spettacolo di Cagliari.

GRUPPO e-MOTION è Partner nel Progetto BOARDING PASS PLUS 2022/2023. Il progetto ha coinvolto gli artisti dell’associazione in importanti residenze a New York e Martinica condivise con le comunità locali.

GRUPPO e-MOTION ha vinto il bando TOCC 2023 Azione A2 Ambito Patrimonio Culturale - Direzione Generale Creatività Contemporanea.

GRUPPO e-MOTION ha vinto il bando TOCC 2023 Agevolazioni Transizione Organismi Creativi e Culturali.

GRUPPO e-MOTION organizza numerosi Festival di danza contemporanea: dal 2011 il Festival Visioni a L’Aquila, dal 2012 il Festival I cantieri dell’immaginario a L’Aquila e, in Collaborazione con l’Associazione MUSE, il Festival Isilive nel Comune di Isili in Sardegna.

GRUPPO e-MOTION ha ricevuto sponsorizzazioni da istituti bancari e aziende: Fondazione Sardegna, Carispaq, Nomura, Fondazione Carispaq, Engineering, BCC.

Artisti triennio 2022/2024: Anouscka Brodacz, Maria Borgese, Gisella Fantacuzzi, Francesca La Cava, Alessandro Olla, Giandomenico Sale, Francesca Saraullo.

Giovani Autori triennio 2022/2024: Antonio Taurino, Giselda Ranieri e Francesca Saraullo.

Danzatori: Maria Borgese, Stefania Bucci, Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Gisela Fantacuzzi, Sabrina Giordano, Alisia Ialicico, Francesca La Cava, Ashai Lombardo Arop, Chiara Mameli, Gustavo Oliveira, Giandomenico Sale, Francesca Saraullo, Antonio Taurino, etc..

Tecnici luci e suono: Marco Coa, Francesco Iavernaro, Michele Innocenzi, Antonio Lioci.

Direttore Artistico

Francesca La Cava

Formazione artistica: ASMED di Cagliari diretta da Paola Leoni (Corso Regionale per Danzatori), Accademia Nazionale di Danza di Roma – Istituto di Alta Cultura (laurea 2°livello), borsa di studio London Contemporary School, Università D.A.M.S. di Bologna (laurea 2°livello); perfeziona lo studio della danza contemporanea con Jean Gaudin, Jean Cebron, Carolyn Carlson, Luc Bouy, Nicole Caccivio, Myriam Naisy, Ori Flomin, Richard Move, Suzanne Linke, Julian Moss, Inaki Azpillaga e Russell Maliphant, etc…

Ha danzato con numerose compagnie di Danza Contemporanea in Italia e all’estero coreografie di Mario Piazza, Gabriella Stazio, Enrica Palmieri, Giovanna Summo, Pierre Droulers, Adriana Borriello, Elsa Piperno, etc..

Le sue creazioni sono state ospitate in numerosi festival e teatri nazionali e internazionali in Italia, Belgio, Francia, Germania, Spagna, Ungheria, Bosnia, Messico, Brasile e USA.

Docente di ruolo di Tecnica della danza contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza di Roma – Istituto di Alta Cultura.

Dal 2004 è Direttrice Artistica del GRUPPO e-MOTION, Compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila, unica realtà di produzione della danza in Abruzzo finanziata dal Ministero della Cultura. La Compagnia è sostenuta dalla Regione Abruzzo e dal Comune dell’Aquila.

Insegnante e ideatrice dei Laboratori HUMAN DANCE - Danza per la Comunità nel territorio nazionale (L’Aquila e Sulmona) e in Sardegna (Selargius).

Insegna danza contemporanea in numerosi laboratori per professionisti finanziati dall’UE (POR FESR, IPA ADRIATIC, EUROPA CREATIVA, etc.).

Coordinatrice della Scuola di Coreografia dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma – Istituto di Alta Cultura (A.A. 2021/2022).

Ha insegnato Tecnica della danza contemporanea al MASTER di I°livello, CANTIERE INFINITO, organizzato dalla Fondazione MAXXI di Roma (A.A. 2018/2019).

Ha insegnato Tecnica della danza contemporanea al MASTER di 1° livello MADIS - DANZA E INCLUSIONE SOCIALE, organizzato da Ass. Enti locali di Cagliari, CEDAC, ASMED, FIND e Toff. Coordinatrice del MASTER di 1° livello MADIS - DANZA E INCLUSIONE SOCIALE (A.A. 2019/2020 e 2022/2023).

Insegnante e ideatrice dei Laboratori HUMAN DANCE - Danza per la Comunità nel territorio nazionale (L’Aquila e Sulmona) e in Sardegna (Selargius).

Nel 2019 partecipa con l’Accademia Nazionale di Danza di Roma a ERASMUS K107 insegnando al Conservatoire des Arts e Métiers Multimedia Balla Fasséké Kouyaté e a Donko Seko di Kettly Noel a Bamako.

Premi: Premio speciale Stefano Valentini, Roma per il ballo e Vignale Danza.

E’ stata co-direttrice Artistica e assistente alla coreografia della compagnia Danzare la vita di Elsa Piperno e Direttrice del Corpo di Ballo del Teatro Lirico D’Abruzzo – Teatro Marrucino di Chieti. Ha partecipato a numerosi Festival e stagioni teatrali nazionali e internazionali: Danzarte di Brescia, Claps Lombardia, Scenario Pubblico di Catania, Teatro Sociale di Rovigo, CDTM Campania, Vignale danza, Teatro Nuovo di Torino, ACS Abruzzo, FIND Cagliari, Circuito danza del Trentino Alto Adige, Festival DA.TO. Toscana, Arteven Veneto, ATCL Lazio, CEDAC Sardegna, Napoli Teatro Festival, Teatro Marrucino di Chieti, Milanoltre - Elfo Puccini, Teatro Stabile d’Abruzzo, AMAT Marche, Teatro Vascello di Roma, Circuito danza Friuli Venezia Giulia, Festival Corpografie, Festival Tendance, Subterraneo des artes escenicas, (MEX), Festival Dance in the city (BE), Winter Festival Sarajevo (BA), Danca em transito (BR), Festival Tage Alter Musik di Regensburg (DE), Tanzart- Giessen (DE), Opera Rara (PL), Confi.dance Fondazione Toscana Spettacolo, Festival LDC Madrid (ES), Tanc Dance al Bakelit Multi art Center (HU), La Plateforme de danse (FR), Festival delle Orestiadi di Gibellina, Lavanderia a Vapore di Torino, DID studio di Milano, Teatro Bellini di Napoli, Stagione B.Barattelli dell’Aquila, Stagione Indanza di Bolzano, Idaco a New York (USA), Acqui in Palcoscenico, Salerno danza, Dance screen in the land, Festival Antichi scenari, I cantieri dell’immaginario, Canarios dentro y fiera (ES), Dissidanse (FR), Paesaggi del corpo, e molti altri ancora.

Nel 2023 partecipa con la Compagnia GRUPPO E-MOTION alla mobilità BOARDING PASS PLUS in due residenze artistiche a La Maison rouge, Christiane Emmanuel - Martinica (FR), e a La Mama - New York (USA). Il progetto è stato finanziato dal Ministero della Cultura.

Nel 2024 partecipa con l’Accademia Nazionale di Danza di Roma a Body Sound DiVision ERASMUS + insegnando all’ISA Universidad de las Artes, L’Habana (Cuba).

Compagnia

Il nostro team





ARTISTI



  • danzatrice e assistente alla coreografia

    STEFANIA BUCCI

    Scopri i dettagli

    Nel 2007 si laurea al Biennio specialistico in arti Coreutiche indirizzo contemporaneo presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel 2003 si diploma VIII° anno in danzatrice contemporanea nella medesima Accademia. Nel 2017 collabora con “Gruppo E-motion” direzione artistica e coreografie di F. La Cava.
    Nel 2016 e nel 2017 partecipa come danzatrice a “I cantieri dell'immaginario” dell’Aquila per le coreografie di F. La Cava. Nel 2015 e nel 2012 collabora come danzatrice con l’Associazione “Meditango” di Roma con la regia di Alex Cantarelli. Nel 2013 e nel 2016 collabora con la compagnia “Naturalis labor” di L. Padovani, coreografie di S. Bertoncelli, nel 2012 per “Indigo Film” è danzatrice nel film “La grande bellezza”, regia di P. Sorrentino; dal 2008 al 2012 danza per le produzioni della Compagnia “Gruppo E- motion”; direzione artistica e coreografie di F. La Cava; 2010-2011 Teatro stabile di Innovazione de l'Aquila "L'uovo" direzione artistica A. Massena; regia M. C. Gianbruno, coreografia F. La Cava; dal 2009 al 2011 entra a far parte della Compagnia “Francesca Selva” direzione artistica e coreografie di F. Selva; nel 2008-09 fa parte della Compagnia del Corpo di ballo del "Teatro Lirico d’Abruzzo “stagione del Teatro Marrucino di Chieti, nel 2012 rinnova la collaborazione come danzatrice con il Teatro Marrucino e il Gruppo E- motion con Direttore d'orchestra M. Moresco, Regia C. A. De Lucia, M° dei cori F. D'Orazio; dal 2003 al 2007 è danzatrice della Compagnia “Danzare la vita” direzione artistica Elsa Piperno.
    Dal 2017 collabora in maniera continuativa per alcuni progetti del Gruppo E-motion.

  • danzatrice

    ANGELA CAPUTO

    Scopri i dettagli

    Angela Caputo è una danzatrice e docente di danza classica e contemporanea con base a Roma. Si forma presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove consegue il Diploma Accademico di I livello in Danza Classica (110/110) e il Diploma Accademico di II livello in Didattica della Danza Contemporanea (110 e lode/110). Nel 2018 perfeziona la propria formazione coreutica a New York prendendo parte con borsa di studio all’Independent Study Program del Peridance Capezio Center, concluso con High Honors. Durante il soggiorno americano studia presso istituzioni di prestigio tra cui Alvin Ailey School, Gibney Dance, Martha Graham School, Steps on Broadway. Presso il New York City Center studia tecnica e repertorio Cunningham con docenti del Cunningham trust (Jean Freebury e Jennifer Goggans) e tramite audizione viene selezionata come danzatrice per la ricostruzione di Inlets (1977) di Merce Cunningham.
    Dal 2024 è danzatrice della compagnia Gruppo E-Motion sotto la direzione di Francesca La Cava, nello stesso anno è ospite al Premio Nazionale Sfera d’Oro per la Danza con la coreografia Incontri Improbabili di Elsa Piperno presso il Teatro Verdi di Padova. Sempre nel 2024 è danzatrice nel film Orpheus con la regia di Daniele Campea. Nel 2023 è autrice e interprete di Demetra, Inno alla Primavera, su commissione del Comune di Sulmona. Dal 2019 al 2021 collabora con la compagnia Movimento Danza sotto la direzione di Gabriella Stazio. Nel 2018 è danzatrice nel Table of Silence del Buglisi Dance Theatre al Lincoln Center di New York. Nel 2015 è autrice e interprete in 80 Nostalgia di Califano di Gianfranco Butinar presso il Teatro Olimpico di Roma.
    Parallelamente alla carriera da interprete, sviluppa un’intensa attività didattica. È docente di danza classica e tecnica Graham presso diverse scuole e istituzioni. Dal 2019 è assistente di Elsa Piperno e ha ricoperto la cattedra di storia della danza e tecnica della danza contemporanea presso il Liceo Coreutico Polo Bianciardi di Grosseto.

  • danzatore

    ANDREA DI MATTEO

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    Formazione: Laurea triennale in Lingue e Letterature straniere (L11), presso Università degli Studi Gadriele d’Annunzio, Pescara-Chieti. Corso di Formazione Professionale per danzatori presso Electa Creative Arts. Diploma accademico di Primo e Secondo livello in Danza Contemporanea presso Accademia Nazionale di Danza, Roma Esperienze lavorative: lavora dal 2016 con la compagnia Gruppo E- Motion.
    Ha lavorato con numerose compagnie in Italia e all’estero: Wexford National Opera House, ASMED Balletto di Sardegna, ESKLAN Arts Factory, Compagnia Atacama, Compagnia Excursus. Ha collaborato con diversi coreografi tra cui Emanuel Gat, Mario Piazza, Ludovic Party, Luca Russo, Alessandra Sini, Caterina Rago, Francisco Cordova Azuela. Danzatore nella ricostruzione storica del balletto di repertorio contemporane Mechanical Organ di Alwin Nikolais. Esperienze lavorative come coreografo: festival i-Chance al Gasteig di Monaco (GE) coreografia Skrikt, festival Artescienza presso Goethe Institute, Roma coreografia Permanente & Transitorio, festival Corpografie, Pescara coreografia In Te e The House

  • danzatrice e autrice

    SARA FERRIGNO

    Scopri i dettagli

    Ha conseguito il Diploma di I e II livello in Coreografia presso l’Accademia Nazionale di Danza e ha frequentato l’Opificio in Movimento.
    Tra le sue esperienze professionali, ha danzato per ANAM Dance Company e partecipato a produzioni come “DIANA EVEN” per Roma Europa Festival. Ha inoltre lavorato per il Teatro dell’Opera di Roma e partecipato a un progetto Erasmus presso il Vitlycke Centre For Performing Arts in Svezia., e c/o il Conservatorio Superior de Danza di Alicante. Prende parte al progetto Aji T’Move a Larache, Marocco nel 2025. Insegna danza contemporanea, gioco danza e Pilates Matwork. È stata tirocinante presso AB Dance Research di Adriana Borriello.

  • danzatrice

    CHIARA MAMELI

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    Danzatrice e performer sarda, inizia il suo percorso di formazione in Sardegna per poi diplomarsi presso il Dipartimento di Danza Contemporanea dell’Accademia Nazionale di Danza. Durante gli anni di studio approfondisce le tecniche della danza moderna e contemporanea, sviluppando una ricerca personale attenta alla qualità del movimento e alla relazione tra corpo, spazio e percezione.
    Da anni collabora stabilmente come danzatrice con la compagnia Gruppo e-MOTION, diretta da Francesca La Cava, realtà centrale nel suo percorso artistico e luogo di continua crescita. Inoltre collabora con ASMED - Balletto di Sardegna, prendendo parte a produzioni e progetti di creazione.
    Nel 2025 è tra i vincitori del Premio Roma Danza, nella categoria interpreti.
    Dal 2024 affianca all’attività performativa quella pedagogica, insegnando danza a bambini, giovani e adulti.
    La sua ricerca si arricchisce ulteriormente grazie alla partecipazione a DA.RE. Dance Research a cura di Adriana Borriello, e al progetto di alta formazione “Il coraggio di essere - valori e movimenti di un corpo nel teatro di oggi” a cura di Raffaella Giordano, esperienze che consolidano il suo interesse per una danza intesa come pratica di consapevolezza.
    Tra gli incontri significativi per il suo percorso artistico: Francesca La Cava, Adriana Borriello, Marta Ciappina, Raffaella Giordano, Emio Greco, Nicola Monaco e Silvia Rampelli, figure che hanno contribuito a nutrire e orientare la sua visione della danza.

  • danzatrice e autrice

    VIRGINIA PICCHI

    Scopri i dettagli

    Nata a Roma il 29/12/1998 Virginia Picchi, danzatrice romana, si appassiona alla danza sin da bambina avviando il suo percorso con lo studio della danza classica e moderna.
    Approfondisce le sue conoscenze presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi con il massimo dei voti prima al Triennio Compositivo e successivamente al Biennio Coreografico. Durante il percorso accademico si concentra sulla sperimentazione delle infinite possibilità del corpo sia attraverso lo studio della tecnica che dell’improvvisazione. Il percorso formativo le dà la possibilità di lavorare con coreografi nazionali e internazionali, tra cui Hamdi Dridi, Stian Danielsen e Jurij Konjar, e di esibirsi in numerosi festival quali “Equilibrio - Festival di Danza Contemporanea di Roma” e “Romaeuropa Festival”.
    Nel 2022 partecipa al concorso internazionale “PremioRoma Danza” con la coreografia “1+1” di Qindi Yang classificandosi al terzo posto. Nello stesso anno lavora come Mimo presso il Teatro dell’Opera di Roma.
    Nel 2023 prende parte al progetto Erasmus+ Body Sound DiVision presso la Tallinn University - Baltic Film, Media and Arts School, creando, in collaborazione con gli studenti estoni, una performance live interdisciplinare e multimediale.
    Attualmente danza per la compagnia GRUPPO e-MOTION di Francesca La Cava.
    Sempre alla ricerca di nuovi stimoli e nuove possibilità di rappresentarsi attraverso il corpo, Virginia si dedica con passione anche all’insegnamento della danza moderna e contemporanea, rivolgendosi a bambini, ragazzi e adulti.

  • danzatore e autore

    ANTONIO TAURINO

    Scopri i dettagli

    Nel 2014, frequenta il Triennio tecnico-analitico in danza contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, dove approfondisce lo studio della tecnica classica, del Floorwork, le tecniche storiche della Modern Dance (la tecnica Cunningham in particolare) e entrando a contatto per la prima volta con l’improvvisazione e la composizione coreografica.
    Nel 2018 consegue il Diploma Accademico di I livello in danza contemporanea con votazione 110/110. Durante gli studi accademici ha avuto l’opportunità di confrontarsi e studiare anche con maestri e coreografi di fama internazionale (Sara Simeoni, Richard Haisma, Lenka Vagnerova, Fancisco Cordova).
    Nel 2017 danza con Esklan Arts Factory di Erika Silgoner.
    Nel 2020 entra a diretto contatto con la compagnia Gruppo e-Motion come danzatore e performer nelle creazioni della direttrice artistica e coreografa Francesca Lacava e come giovane autore, grazie al sostegno della compagnia stessa che gli permette di continuare il lungo percorso artistico di creazione e composizione coreografica.
    Nel 2021 presenta la sua prima creazione “Small living space”, coreografia selezionata alla Vetrina Giovane Danza d’Autore 2022 del Network Anticorpi XL.
    Sempre 2021 inizia a collaborare con la compagnia Fabula Saltica - Balletto di Rovigo. Tra il 2022 e il 2023 collabora con numerose realtà artistiche e culturali tra cui Compagnia Atacama e Compagnia Excursus|Pindoc.
    Nel 2023 vola a New York e in Martinica con la compagnia Gruppo e-Motion partner del progetto BOARDING PASS PLUS 2022/2023.
    Nel 2025 il suo lavoro coreografico Creatures of interest viene selezionato tra i finalisti nel Premio Internazionale Prosettiva Danza Teatro.

  • autrice e artista associata

    MARIELLA CELIA

    Scopri i dettagli

    Danzatrice, coreografa e pedagoga del movimento, Mariella Celia è educatrice del movimento somatico (Body-Mind Centering®), ricercatrice indipendente e terapista Thai Yoga. La sua ricerca artistica e pedagogica si fonda sull’esplorazione delle pratiche di consapevolezza e di espressione che attivano una relazione sinergica tra corpo, mente e ambiente. I principi che regolano l’organismo e la percezione costituiscono per lei una matrice generativa, da cui far emergere nuove possibilità immaginative del gesto e della presenza scenica.
    Si diploma in danza contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma nel 2008. Parallelamente approfondisce l’ambito pedagogico e terapeutico conseguendo un Master in Artiterapie presso l’Università Roma Tre e il diploma di Mindfulness Educator. La sua formazione si arricchisce attraverso lo studio di diversi approcci somatici e una costante pratica della danza contemporanea e dell’improvvisazione in ambito europeo, in un percorso orientato all’integrazione tra ricerca artistica, educazione e cura.
    Il suo approccio personale nasce dall’applicazione dei principi del Body-Mind Centering® in dialogo con la danza contemporanea, sia nelle arti performative sia nella formazione professionale di danzatori e attori.
    Dal 2013 è attiva come danzatrice e performer collaborando con importanti figure e realtà della scena teatrale e coreutica nazionale e internazionale, tra cui Emma Dante, Raffaella Giordano, Giorgio Rossi, Mario Martone, Ismael Ivo, Zerogrammi, Compagnia Atacama, Compagnia Gruppo e-motion, Vienna Improvisation Dance Company, Vimprodanco e ADA – collettivo informale per la scena. Tra il 2008 e il 2011 vive e lavora a Berlino, dove realizza numerose performance site-specific in collaborazione con gallerie d’arte, approfondendo il dialogo tra danza e arti visive. Negli stessi anni presenta il progetto di danza e musica dal vivo Interfaccia Corpo in diversi festival internazionali di improvvisazione.
    Dal 2013 al 2023 è artista associata di Sosta Palmizi. Tra le sue creazioni coreografiche si segnalano Cielo di marzo, per il Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma in collaborazione con Giorgio Rossi; Sleep Elevation, assolo di cui è anche interprete; Bisbigliata Creatura, realizzato con Cinzia Sità e vincitore del Premio InDivenire – sezione danza (2019). Nel 2022 e 2023 firma inoltre le coreografie Cell e Click per la Compagnia dei Licei Coreutici della Campania.
    È assistente di Giorgio Rossi in numerosi progetti, tra cui Le Mélange des Anges presso l’École des Sables di Dakar e Carmen, opera lirica con l’Orchestra di Piazza Vittorio. Dal 2016 cura i movimenti scenici di spettacoli teatrali, tra cui The Making of Anastasia, per la regia di Martina Badiluzzi, progetto vincitore del Bando Biennale Teatro 2019.
    Dal 2022 porta avanti una collaborazione con il sound artist Ivan Macera, sviluppando una ricerca condivisa che intreccia installazioni sonore e pratiche coreografiche. Tra i lavori nati da questa collaborazione: L’immagine invisibile, To be or not to be a body (performance site-specific), Piccolo atlante di fragile disponibilità e Mechanè.
    L’attività didattica e pedagogica, avviata nel 2016, si svolge in collaborazione con centri di formazione professionale di danza e teatro su tutto il territorio nazionale. Attualmente è docente di Danza presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, del Master di Teatro, Pedagogia e Didattica dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e di DA.RE – Dance Research, percorso di perfezionamento e ricerca dedicato alle arti performative contemporanee, diretto da Adriana Borriello.

  • autrice e artista associata

    GISELDA RANIERI

    Scopri i dettagli

    Giselda Ranieri è danzatrice e coreografa e pedagoga, specializzata in Arti Performative Multimediali e composizione istantanea.
    La sua ricerca eclettica, si distingue per una fisicità ritmica, l’uso dell’assurdo e dell’ironia e una costante attenzione alle potenzialità espressive del corpo e della voce. In scena intreccia danza, vocalità e tecnologia, attraversando spazi reali e virtuali.
    Attiva nella instant composition dal 2008, collabora con musicisti e artisti internazionali. Dal 2010 lavora con ALDES/Roberto Castello, di cui è artista associata dal 2015; dal 2024 collabora con Gruppo E-Motion e PERYPEZYE.
    È stata selezionata per piattaforme quali Residenze Digitali, ResiDance XL, NID Platform e Culture Moves ed è sostenuta da realtà come MiBAC, Marche Teatro, Oriente Occidente, Lavanderia a Vapore, AMAT, Network Anticorpi XL, Armunia Teatro e Festival Danza Estate.
    Docente ospite in accademie italiane ed europee tra cui, Accademia Nazionale di Danza e CCNN di Nantes, collabora inoltre con registi come drammaturga del corpo e movement coach.
    Dal 2023 orienta la propria ricerca verso tematiche politico-ecologiche con ICE_SCREAM e Nostalgia del Presente, approfondendo il dialogo tra corpo, voce ed ecologia della presenza. Il suo percorso artistico esplora il corpo come paesaggio, dispositivo relazionale ed esperienza condivisa.

TEAM



VERONICA CUNEO

segreteria artistica e organizzazione
 

SARA MANTINI

amministrazione
 

CAMILLA VESPA

distribuzione e project manager

Agenda

Cosa Facciamo

  • 09/02/2026

    HUMAN DANCE

    SPAZIO PIRA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

    ...

    SPAZIO PIRA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

  • 09/01/2026

    HUMAN DANCE LABORATORI

    SPAZIO PIRA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

    9, 16, 19, 26 Gennaio | h 16,30/18,30

    <...

    SPAZIO PIRA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

    9, 16, 19, 26 Gennaio | h 16,30/18,30

    2, 9, 16 e 23 Febbraio | h 16,30/18,30

    progetto | Fenalc Cagliari 

    con il contributo dell'Assesorato alle Politiche Sociali e Generazionali del Comune di Quartu Sant'Elena (CA)

  • 07/01/2026

    FRANK ZAPPA ON THE ROAD

    FONTANA LA NAVE CASCELLA - PESCARA

    ...

    FONTANA LA NAVE CASCELLA - PESCARA

  • 21/12/2025

    O

    MACTE - TERMOLI (CB)

    FESTIVAL ADRIATIKA 

    ...

    MACTE - TERMOLI (CB)

    FESTIVAL ADRIATIKA 

  • 20/12/2025

    O

    MACTE - TERMOLI (CB)

    FESTIVAL ADRIATIKA 

    ...

    MACTE - TERMOLI (CB)

    FESTIVAL ADRIATIKA 

  • 18/12/2025

    LA LUCE INTERROMPE L’ALBA

    AUDITORIUM COMUNALE DI VIA ELBA - TERMOLI (CB)

    Festival Adriatika 

    ...

    AUDITORIUM COMUNALE DI VIA ELBA - TERMOLI (CB)

    Festival Adriatika 

  • 16/12/2025

    MECHANÈ

    TEATRO INDIA - ROMA

    TEATRI DI VETRO

    ...

    TEATRO INDIA - ROMA

    TEATRI DI VETRO

  • 14/12/2025

    IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA

    TEATRO LUCIANI - ACQUAVIVA DELLE FONTI (BA)

    PORTA D'ORIENTE

    ...

    TEATRO LUCIANI - ACQUAVIVA DELLE FONTI (BA)

    PORTA D'ORIENTE

  • 14/12/2025

    TAPIRULAN

    SALA ASSOLI - NAPOLI

    SECON HAND

    ...

    SALA ASSOLI - NAPOLI

    SECON HAND

  • 13/12/2025

    NARCISO SUPERSTAR

    TEATRO FABER - FRASCATI (RM)

    ...

    TEATRO FABER - FRASCATI (RM)

  • 13/12/2025

    NARCISO SUPERSTAR

    SPAZIO FABER - FRASCATI (RM)

    ...

    SPAZIO FABER - FRASCATI (RM)

  • 12/12/2025

    TAPIRULAN

    TEATRO DELLE SALINE - CAGLIARI 

    CORFUENTES

    ...

    TEATRO DELLE SALINE - CAGLIARI 

    CORFUENTES

  • 10/12/2025

    IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA

    TEATRO TOSELLI - CUNEO

    INTERSCAMBI COREOGRAFIVI

    ...

    TEATRO TOSELLI - CUNEO

    INTERSCAMBI COREOGRAFIVI

  • 08/12/2025

    CAGE

    SALA IPOGEA - TERAMO

    TERAMO DANCEXPERIENCE

    ...

    SALA IPOGEA - TERAMO

    TERAMO DANCEXPERIENCE

  • 07/12/2025

    CIBORG CIRCUIT

    CORSO SAN GIORGIO - TERAMO

    TERAMO DANCEXPERIENCE

    ...

    CORSO SAN GIORGIO - TERAMO

    TERAMO DANCEXPERIENCE

  • 29/11/2025

    TAPIRULAN

    TEATRO EL VICTORIA - TENERIFE

    ...

    TEATRO EL VICTORIA - TENERIFE

  • 23/11/2025

    RESOUNDING

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

    ATCL

    ...

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

    ATCL

  • 15/11/2025

    BROKEN BODIES - MACERIE

    SA MANIFATTURA - CAGLIARI

    FIND 43

    ...

    SA MANIFATTURA - CAGLIARI

    FIND 43

  • 15/11/2025

    CREATURES OF INTEREST

    SA MANIFATTURA - CAGLARI

    FIND 43

    ...

    SA MANIFATTURA - CAGLARI

    FIND 43

  • 08/11/2025

    L'IMMAGINE INVISIBILE

    SaNT'APPOLINAIRE HUB - SALERNO

    RASSEGNA INCONTRI

    ...

    SaNT'APPOLINAIRE HUB - SALERNO

    RASSEGNA INCONTRI

  • 06/11/2025

    SMALL LIVING SPACE

    TEATRO DEI 99 - L'AQUILA 

    FESTIVAL I CENTO PASSI

    ...

    TEATRO DEI 99 - L'AQUILA 

    FESTIVAL I CENTO PASSI

  • 01/11/2025

    JANAS

    SA MANIFFATURA - CAGLIARI

    FIND 43

    ...

    SA MANIFFATURA - CAGLIARI

    FIND 43

  • 19/10/2025

    GIRUGIRU

    CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS - MADRID

    COORDENANDAS FESTIVAL

    ...

    CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS - MADRID

    COORDENANDAS FESTIVAL

  • 12/10/2025

    TAPIRULAN

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    SPECIALE MATTA IN SCENA

    ...

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    SPECIALE MATTA IN SCENA

  • 12/10/2025

    DIDO&AENEAS

    MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA - MILANO

    ...

    MUSEO NAZIONALE DELLA SCIENZA E DELLA TECNOLOGIA - MILANO

  • 11/10/2025

    TAPIRULAN

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    SPECIALE MATTA IN SCENA

    ...

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    SPECIALE MATTA IN SCENA

  • 11/10/2025

    MATRONAE

    TEATRO LIDO DI OSTIA - ROMA

    PROGETTO COSI DANZA

    ...

    TEATRO LIDO DI OSTIA - ROMA

    PROGETTO COSI DANZA

  • 10/10/2025

    ICE_SCREAM

    ATELIER DELLE ARTI - LIVORNO

    FESTIVAL RACCONTI DI ALTRE DANZE

    ...

    ATELIER DELLE ARTI - LIVORNO

    FESTIVAL RACCONTI DI ALTRE DANZE

  • 03/10/2025

    RESOUNDING - NUR-AKRA

    LARGO LUDOVICO QUARONI - ROMA

    FESTIVAL DANZA BATTENTE

    ...

    LARGO LUDOVICO QUARONI - ROMA

    FESTIVAL DANZA BATTENTE

  • 02/10/2025

    EMOTION APP

    Scuola Secondaria di I Grado "Alfredo Rosas" sez. Bellavista - QUARTU SANT'ELENA (C...

    Scuola Secondaria di I Grado "Alfredo Rosas" sez. Bellavista - QUARTU SANT'ELENA (CA)

  • 28/09/2025

    CREATURES OF INTEREST

    SPAZIO FS - ROVIGO

    FESTIVAL LE STANZE

    ...

    SPAZIO FS - ROVIGO

    FESTIVAL LE STANZE

  • 27/09/2025

    MECHANÈ

    MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI PONTECAGNANO - SALERNO

    MARE NOSTRUM

    ...

    MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI PONTECAGNANO - SALERNO

    MARE NOSTRUM

  • 22/09/2025

    GIRUGIRU

    THÈATRE NATIONAL ALGÈRIEN - ALGERI

    FESTIVAL CULTUREL INTERNATIONAL DE DAN...

    THÈATRE NATIONAL ALGÈRIEN - ALGERI

    FESTIVAL CULTUREL INTERNATIONAL DE DANSE

  • 17/09/2025

    ICE_SCREAM

    PARC PERFORMING ART RESEARCH CENTRE - FIRENZE

    FABBRICA EUROPA

    ...

    PARC PERFORMING ART RESEARCH CENTRE - FIRENZE

    FABBRICA EUROPA

  • 10/09/2025

    GIRUGIRU

    SALA EDEN - GROSSETTO

    CASSERO IN DANZA 2025

    ...

    SALA EDEN - GROSSETTO

    CASSERO IN DANZA 2025

  • 07/09/2025

    CUSTODISI DE SU FIU

    PIAZZA DEI RAMAI - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    PIAZZA DEI RAMAI - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 06/09/2025

    BROKEN BODIES

    TEATRO SANT'ANTONIO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    TEATRO SANT'ANTONIO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 31/08/2025

    RESOUNDING - 1° studio

    PIAZZA SAN GIUSEPPE - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    PIAZZA SAN GIUSEPPE - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 30/08/2025

    RESOUNDING - 1° studio

    PIAZZA SAN GIUSEPPE - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    PIAZZA SAN GIUSEPPE - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 17/08/2025

    NUR-AKRA - 2° studio sui minerali

    SU NURAXI - BARUMINI (SU)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

    ...

    SU NURAXI - BARUMINI (SU)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

  • 17/08/2025

    NUR-AKRA - 2° studio sui minerali

    SU NURAXI - BARUMINI (SU)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

    ...

    SU NURAXI - BARUMINI (SU)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

  • 29/07/2025

    MECHANÉ

    RESIDENZA ARTISTICA SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

    ...

    RESIDENZA ARTISTICA SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

  • 26/07/2025

    BROKEN BODIES

    RESTITUZIONE 1° STUDIO - SCUOLA ASSUNTA PITTALUGA - CAGLIARI

    ...

    RESTITUZIONE 1° STUDIO - SCUOLA ASSUNTA PITTALUGA - CAGLIARI

  • 22/07/2025

    CREATURES OF INTEREST

    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA 

    CANTIERI DELL'IMMAGINARIO 

    ...

    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA 

    CANTIERI DELL'IMMAGINARIO 

  • 09/07/2025

    SPA salus per aquam

    VILLA ROMANA - LADISPOLI (RM)

    LADISPOLI IN DANZA

    ...

    VILLA ROMANA - LADISPOLI (RM)

    LADISPOLI IN DANZA

  • 09/07/2025

    SPA salus per aquam

    TEATRO VANNINI - LADISPOLI (RM)

    LADISPOLI IN DANZA

    ...

    TEATRO VANNINI - LADISPOLI (RM)

    LADISPOLI IN DANZA

  • 04/07/2025

    SPA salus per aquam

    PALAZZO BENEVENTANO - LENTINI (SR)

    NARANJI DANCE FESTIVAL 

    ...

    PALAZZO BENEVENTANO - LENTINI (SR)

    NARANJI DANCE FESTIVAL 

  • 04/07/2025

    SPA salus per aquam

    PALAZZO BENEVENTANO - LENTINI (SR)

    NARANJI DANCE FESTIVAL 

    ...

    PALAZZO BENEVENTANO - LENTINI (SR)

    NARANJI DANCE FESTIVAL 

  • 04/07/2025

    HUMAN DANCE|CAGE

    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA 

    I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO 

    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA 

    I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO 

  • 22/06/2025

    SUBITA DEMENTIA

    FORTE GISELLA - VERONA

    FORTE GISELLA IN DANZA 2025

    ...

    FORTE GISELLA - VERONA

    FORTE GISELLA IN DANZA 2025

  • 22/06/2025

    SUBITA DEMENTIA

    FORTE GISELA - VERONA

    FORTE GISELLA IN DANZA 2025

    ...

    FORTE GISELA - VERONA

    FORTE GISELLA IN DANZA 2025

  • 31/05/2025

    ANIMAL STUDIES

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

    ...

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

  • 31/05/2025

    ANIMAL SOUL|LO ZOO DELLE FAVOLE

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

    ...

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

  • 31/05/2025

    ANIMAL SOUL|LO ZOO DELLE FAVOLE

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

    ...

    CORTILE PALAZZO CRICCHI - L'AQUILA

  • 30/05/2025

    HUMAN DANCE|ANIMALI DA PALCOSCENICO

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

    ...

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

  • 30/05/2025

    HUMAN DANCE|ANIMALI DA PALCOSCENICO

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

    ...

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

  • 30/05/2025

    ANIMAL STUDIES | SHOCKING

    ZERO GRAVITY - L'AQUILA

    ...

    ZERO GRAVITY - L'AQUILA

  • 30/05/2025

    HUMAN DANCE|ANIMALI DA PALCOSCENICO

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

    ...

    CHIESA DEL CROCIFISSO - L'AQUILA

  • 23/05/2025

    ANIMAL STUDIES | SHOCKING

    ZERO GRAVITY - L'AQUILA

    ...

    ZERO GRAVITY - L'AQUILA

  • 09/05/2025

    FANTASME

    KSIEGARNIA ITALICUS - KRACOW (PL)

    ...

    KSIEGARNIA ITALICUS - KRACOW (PL)

  • 07/05/2025

    BT'LNM (battê ‘allōnīm)

    MONTEGRANATICO - PAULI ARBAREI (SU)

    ...

    MONTEGRANATICO - PAULI ARBAREI (SU)

  • 06/05/2025

    BT'LNM (battê ‘allōnīm)

    PIAZZA SAN PIETRO - TUILI (SU)

    ...

    PIAZZA SAN PIETRO - TUILI (SU)

  • 05/05/2025

    BT’LNM (battê ‘allōnīm)

    CHIESA DI SAN MICHELE ARCANGELO - SIDDI (SU)

    ...

    CHIESA DI SAN MICHELE ARCANGELO - SIDDI (SU)

  • 17/04/2025

    MECHANÉ

    SALA DANESIN ARMUNIA - ROSIGNANO MARITTIMO (LI)

    ...

    SALA DANESIN ARMUNIA - ROSIGNANO MARITTIMO (LI)

  • 13/04/2025

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    TEATRO SOPHIA - ROMA

    ...

    TEATRO SOPHIA - ROMA

  • 12/04/2025

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    TEATRO SOPHIA - ROMA

    ...

    TEATRO SOPHIA - ROMA

  • 11/04/2025

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    TEATRO SOPHIA - ROMA

    ...

    TEATRO SOPHIA - ROMA

  • 10/04/2025

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    TEATRO SOPHIA - ROMA

    ...

    TEATRO SOPHIA - ROMA

  • 23/03/2025

    HUMAN DANCE - becoming animals

    TEATRABILE- L'AQUILA 

    ...

    TEATRABILE- L'AQUILA 

  • 15/03/2025

    HUMAN DANCE - motion search

    TEATRABILE - L'AQUILA 

    ...

    TEATRABILE - L'AQUILA 

  • 08/02/2025

    GIRUGIRU

    TEATRO DEL LIDO - OSTIA (RM)

    ...

    TEATRO DEL LIDO - OSTIA (RM)

  • 31/01/2025

    100 ANNI SENZA GABRIEL FAURÉ

    TEATRO MASSIMO - PESCARA

    ...

    TEATRO MASSIMO - PESCARA

  • 19/01/2025

    MECHANE

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

    ...

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

  • 28/12/2024

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    DOMUSCULTA  - NORMA (LT)

    ...

    DOMUSCULTA  - NORMA (LT)

  • 27/12/2024

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    CASTELLO BARONALE - MAENZA (LT)

    ...

    CASTELLO BARONALE - MAENZA (LT)

  • 21/12/2024

    SUBITA DEMENTIA

    RI-SUONA - AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA

    ...

    RI-SUONA - AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA

  • 21/12/2024

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    IL NIDO DELL'AQUILA - FIUMONE (FR)

    ...

    IL NIDO DELL'AQUILA - FIUMONE (FR)

  • 16/12/2024

    I_SCREAM

    FESTIVAL TEATRI DI VETRO - TEATRO INDIA - ROMA

    ...

    FESTIVAL TEATRI DI VETRO - TEATRO INDIA - ROMA

  • 12/12/2024

    I_SCREAM

    TEATRO DEL PONENTE A VOLTRI - GENOVA

    ...

    TEATRO DEL PONENTE A VOLTRI - GENOVA

  • 05/12/2024

    INEFFABILIS DEUS

    TEATRO POTLACH - FARA IN SABINA (RI)

    ...

    TEATRO POTLACH - FARA IN SABINA (RI)

  • 04/12/2024

    INEFFABILIS DEUS

    TEATRO POTLACH - FARA IN SABINA (RI)

    ...

    TEATRO POTLACH - FARA IN SABINA (RI)

  • 04/12/2024

    LABORATORIO COREOGRAFICO LICEO COREUTICO "MISTICONI BELLISARIO"

    LABORATORIO DAL 4 AL 5 DICEMBRE C/O IL LICEO COREUTICO "MISTICONI  BELLISARIO" - P...

    LABORATORIO DAL 4 AL 5 DICEMBRE C/O IL LICEO COREUTICO "MISTICONI  BELLISARIO" - PESCARA

  • 17/11/2024

    SUBITA DEMENTIA

    #ON CALL FOR CONTEMPORARY DANCE

    TEATRO CIVICO 14 - SPAZIO X - CASERTA

    ...

    #ON CALL FOR CONTEMPORARY DANCE

    TEATRO CIVICO 14 - SPAZIO X - CASERTA

  • 15/11/2024

    SPA - salus per aquam (1°studio)

    INTERSCAMBI COREOGRAFICI

    PALESTRA COMUNALE - VIGLIANO BIELLESE (BL)

    ...

    INTERSCAMBI COREOGRAFICI

    PALESTRA COMUNALE - VIGLIANO BIELLESE (BL)

  • 14/11/2024

    SPA - salus per aquam (1°studio)

    FONDAZIONE EGRI - TORINO

    ...

    FONDAZIONE EGRI - TORINO

  • 10/11/2024

    GIRUGIRU

    FESTIVAL RILIEVI IN DANZA - SALA DEI CAPOLAVORI - CERVETERI (RM)

    ...

    FESTIVAL RILIEVI IN DANZA - SALA DEI CAPOLAVORI - CERVETERI (RM)

  • 10/11/2024

    GIRUGIRU

    RILIEVI IN DANZA  -  SALA DEI CAPOLAVORI - CERVETERI (RM)

    ...

    RILIEVI IN DANZA  -  SALA DEI CAPOLAVORI - CERVETERI (RM)

  • 09/11/2024

    ROUGH SURFACE

    GIBNEY 280 BROADWAY - NEW YORK

    ...

    GIBNEY 280 BROADWAY - NEW YORK

  • 08/11/2024

    GIRUGIRU

    IMMAGINA FILM FESTIVAL - SALA MOLIERE - POZZUOLI (NA)

    ...

    IMMAGINA FILM FESTIVAL - SALA MOLIERE - POZZUOLI (NA)

  • 03/11/2024

    100 ANNI SENZA GABRIEL FAURE'

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    ...

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    SPAZIO MATTA - PESCARA

  • 03/11/2024

    100 ANNI SENZA GABRIEL FAURE'

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    SPAZIO MATTA - PESCARA

    ...

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    SPAZIO MATTA - PESCARA

  • 01/11/2024

    BT’LNM (battê ‘allōnīm)

    FIND - SA MANIFATTURA - CAGLIARI

    ...

    FIND - SA MANIFATTURA - CAGLIARI

  • 30/10/2024

    ICONICA

    SPAZIO MOLINO - ALTAMURA (BA)

    ...

    SPAZIO MOLINO - ALTAMURA (BA)

  • 29/10/2024

    ICONICA

    SPAZIO MOLINO - ALTAMURA (BA)

    ...

    SPAZIO MOLINO - ALTAMURA (BA)

  • 27/10/2024

    O

    ATELIER 210 - BRUXELLES (BE)

    ...

    ATELIER 210 - BRUXELLES (BE)

  • 26/10/2024

    SPA - salus per aquam (1°studio)

    PALAZZO DUCALE ORSINI - SOLOFRA (AV)

    ...

    PALAZZO DUCALE ORSINI - SOLOFRA (AV)

  • 19/10/2024

    ICE_SCREAM

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

    ...

    SPAZIO ROSSELLINI - ROMA

  • 19/10/2024

    GIRUGIRU

    TEATRO QUIRINO DE GIORGIO - VIGONZA (PD)

    ...

    TEATRO QUIRINO DE GIORGIO - VIGONZA (PD)

  • 15/10/2024

    IL SOLDATINO DI STAGNO

    CASA TEATRO -  MATERA

    ...

    CASA TEATRO -  MATERA

  • 06/10/2024

    I_SCREAM: MUTAMENTI DI STATO

    TEATRI DI VETRO - SUPERCINEMA - TUSCANIA (VT)

    ...

    TEATRI DI VETRO - SUPERCINEMA - TUSCANIA (VT)

  • 05/10/2024

    I_SCREAM: MUTAMENTI DI STATO

    TEATRI DI VETRO - SUPERCINEMA - TUSCANIA (VT)

    ...

    TEATRI DI VETRO - SUPERCINEMA - TUSCANIA (VT)

  • 30/09/2024

    I_SCREAM: MUTAMENTI DI STATO

    LABORATORIO DAL 30 SETTEMBRE AL 6 OTTOBRE

    TEATRI DI VETRO - MAGAZZINI DELLA LUPA  ...

    LABORATORIO DAL 30 SETTEMBRE AL 6 OTTOBRE

    TEATRI DI VETRO - MAGAZZINI DELLA LUPA  - TUSCANIA (VT)

  • 27/09/2024

    O

    FLORIAN ESPACE - PESCARA

    ...

    FLORIAN ESPACE - PESCARA

  • 15/09/2024

    ANIMAL STUDIES

    ORTO DEI CAPPUCCINI - CAGLIARI

    FINDLAB

    ...

    ORTO DEI CAPPUCCINI - CAGLIARI

    FINDLAB

  • 08/09/2024

    ANIMAL STUDIES

    NURAGHE IS PARAS - ISILI (SU)

    DOPPIA REPLICA

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    NURAGHE IS PARAS - ISILI (SU)

    DOPPIA REPLICA

    FESTIVAL IN SITU

  • 06/09/2024

    DRAMMATURGIA E SIMBOLISMO

    FONDAZIONE LA ROCCA - PESCARA

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    ...

    FONDAZIONE LA ROCCA - PESCARA

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

  • 06/09/2024

    DRAMMATURGIA E SIMBOLISMO

    FONDAZIONE LA ROCCA - PESCARA

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

    ...

    FONDAZIONE LA ROCCA - PESCARA

    FESTIVAL CORPOGRAFIE

  • 04/09/2024

    LA LUCE INTERROMPE L'ALBA

    FESTIVAL TRACCE DI LUCE - CASTELNUOVO DI VOLTURNO (IS)

    ...

    FESTIVAL TRACCE DI LUCE - CASTELNUOVO DI VOLTURNO (IS)

  • 04/09/2024

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    VILLA LAIS - ROMA

    ESTATE ROMANA

    ...

    VILLA LAIS - ROMA

    ESTATE ROMANA

  • 01/09/2024

    SPA

    ISOLOTTO SAN SEBASTIANO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    ISOLOTTO SAN SEBASTIANO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 01/09/2024

    LA LUCE INTERROMPE L'ALBA

    IL GIARDINO DI ROTELLO - ROTELLO (CB)

    ...

    IL GIARDINO DI ROTELLO - ROTELLO (CB)

  • 31/08/2024

    SPA

    MARATÉ MUSEO DEL RAME E DEL TESSUTTO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

    ...

    MARATÉ MUSEO DEL RAME E DEL TESSUTTO - ISILI (SU)

    FESTIVAL IN SITU

  • 31/08/2024

    IN SITU: DANZA E POESIA

    31 AGOSTO - MARATE' - MUSEO PER L'ARTE DEL RAME E DEL TESSUTTO - ISILI (SU)

    1 S...

    31 AGOSTO - MARATE' - MUSEO PER L'ARTE DEL RAME E DEL TESSUTTO - ISILI (SU)

    1 SETTEMBRE - ISOLOTTO SAN SEBASTIANO - ISILI (SU)

    7 SETTEMBRE - LAGO SAN SEB ASTIANO - ISILI (SU)

    8 SETTEMBRE - IS PARAS - ISILI (SU)

  • 23/08/2024

    GIRUGIRU

    FERDINAND-SCHMETZ-PLATZ - HERZOGENRATH (D)

    FESTIVAL DANCE IN THE CITY 

    ...

    FERDINAND-SCHMETZ-PLATZ - HERZOGENRATH (D)

    FESTIVAL DANCE IN THE CITY 

  • 22/08/2024

    GIRUGIRU

    KAISERPLATZ - DÜREN (D)

    FESTIVAL DANCE IN THE CITY 

    ...

    KAISERPLATZ - DÜREN (D)

    FESTIVAL DANCE IN THE CITY 

  • 20/07/2024

    LA LUCE INTERROMPE L'ALBA

    LA LUNA NEL POZZO - OSTUNI (BR)

    ...

    LA LUNA NEL POZZO - OSTUNI (BR)

  • 18/07/2024

    GIRUGIRU

    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA

    FESTIVAL I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO

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    AUDITORIUM DEL PARCO - L'AQUILA

    FESTIVAL I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO

    https://www.ciaotickets.com/i-cantieri-dellimmaginario

  • 16/07/2024

    ICONICA

    CASTELLO ANGIOINO - CIVITACAMPOMARANO (CB)

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    CASTELLO ANGIOINO - CIVITACAMPOMARANO (CB)

  • 15/07/2024

    ICONICA

    SCALINATA DEL FOLKLORE - TERMOLI

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    SCALINATA DEL FOLKLORE - TERMOLI

  • 14/07/2024

    ICONICA

    TEATRO RISORGIMENTO - LARINO (CB)

     

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    TEATRO RISORGIMENTO - LARINO (CB)

     

  • 13/07/2024

    BT'LNM (battê ‘allōnīm)

    AREA ARCHEOLOGICA  THARROS - CABRAS (OR)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

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    AREA ARCHEOLOGICA  THARROS - CABRAS (OR)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

  • 12/07/2024

    BT'LNM (battê ‘allōnīm)

    AREA ARCHEOLOGICA  THARROS - CABRAS (OR)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

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    AREA ARCHEOLOGICA  THARROS - CABRAS (OR)

    FESTIVAL DANCING HISTOR(Y)IES

     

  • 11/07/2024

    BT'LNM (battê ‘allōnīm) 1° studio

    NYMPHAEA RUBRE - QUARTUCCIU (CA)

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    NYMPHAEA RUBRE - QUARTUCCIU (CA)

  • 06/07/2024

    GIRUGIRU

    TERRAZZA DELLA CASA DI E LINGUE - SANT'ANGHJULI  BASTIA (FR)

    FESTIVAL DIS...

    TERRAZZA DELLA CASA DI E LINGUE - SANT'ANGHJULI  BASTIA (FR)

    FESTIVAL DISSIDANCE

  • 03/07/2024

    GIRUGIRU

    TEATRO APERTO GIUSEPPE VERDI - ACQUI TERME (AL)

    BE INSIDE - ACQUI IN PALCOSCENICO

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    TEATRO APERTO GIUSEPPE VERDI - ACQUI TERME (AL)

    BE INSIDE - ACQUI IN PALCOSCENICO

  • 12/06/2024

    IL SOLDATINO DI STAGNO

    DANZA ESTATE - GIARDINI PUBBLICI - CAGLIARI

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    DANZA ESTATE - GIARDINI PUBBLICI - CAGLIARI

  • 01/06/2024

    SPIRITO ANIMALE

    1/06/2024

    PARCO EUROPA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

    ...

    1/06/2024

    PARCO EUROPA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

  • 31/05/2024

    SPIRITO ANIMALE

    31/05/2024 

    PARCO EUROPA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

    ...

    31/05/2024 

    PARCO EUROPA - QUARTU SANT'ELENA (CA)

  • 26/05/2024

    O

    26/05/2024

    GARAGE29 - BRUXELLES

    ...

    26/05/2024

    GARAGE29 - BRUXELLES

  • 19/05/2024

    BENVENUT

    19/04/2024

    TEATRO ARTEMISIO GIAN MARIA VOLONTÈ - VELLETRI

    ...

    19/04/2024

    TEATRO ARTEMISIO GIAN MARIA VOLONTÈ - VELLETRI

  • 12/05/2024

    COSMA IN DANZA

    12/05/2024

    SPAZIO FLORIAN - PESCARA

    ...

    12/05/2024

    SPAZIO FLORIAN - PESCARA

  • 14/04/2024

    SHOCKING

    14 APRILE 2024 – TEATRO COMUNALE – MESAGNE (BR)

    ...

    14 APRILE 2024 – TEATRO COMUNALE – MESAGNE (BR)

  • 12/04/2024

    GIRUGIRU

    12 APRILE 2024 – ISTITUTO VITTORIO EMANUELE – GIOVINAZZO

    13 APRILE 2024 &nd...

    12 APRILE 2024 – ISTITUTO VITTORIO EMANUELE – GIOVINAZZO

    13 APRILE 2024 – TEATRO ABELIANO – BARI

  • 11/04/2024

    PIEDI NUDI E PAROLE CRUDE

    11, 12, 13 E 14 APRILE 2024 – TEATRO SOPHIA – ROMA

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    11, 12, 13 E 14 APRILE 2024 – TEATRO SOPHIA – ROMA

  • 17/03/2024

    SUBITA DEMENTIA

    17 MARZO 2024 – PALAZZO BENEVENTANO – LENTINI (SR)

    18 MARZO 2024 – AU...

    17 MARZO 2024 – PALAZZO BENEVENTANO – LENTINI (SR)

    18 MARZO 2024 – AUDITORIUM LEONARDO – CARLENTINI (SR)

  • 12/03/2024

    LABORATORI – SPIRITO ANIMALE

    DAL 12 MARZO 2024 AL 1 GIUGNO 2024 – PARCO EUROPA – QUARTU SANT’ELENA (CA)

    ...

    DAL 12 MARZO 2024 AL 1 GIUGNO 2024 – PARCO EUROPA – QUARTU SANT’ELENA (CA)

  • 06/03/2024

    IL SOLDATINO DI STAGNO

    6 E 7 MARZO 2024 – SPAZIO MOLINO – ALTAMURA (BA)

    ...

    6 E 7 MARZO 2024 – SPAZIO MOLINO – ALTAMURA (BA)

  • 02/03/2024

    LABORATORI – ANIMAL STUDIES

    UNA COLLABORAZIONE GRUPPO E-MOTION, ASMED BALLETTO DI SARDEGNA, FIND FESTIVAL INTERNAZIONALE NUOV...

    UNA COLLABORAZIONE GRUPPO E-MOTION, ASMED BALLETTO DI SARDEGNA, FIND FESTIVAL INTERNAZIONALE NUOVA DANZA
    2 𝘔𝘢𝘳𝘻𝘰 𝘩 15.00-17.00 ~ 03 𝘔𝘢𝘳𝘻𝘰 𝘩 14.00-16.00
    09 𝘔𝘢𝘳𝘻𝘰 𝘩 17.00-19.00 ~ 10 𝘔𝘢𝘳𝘻𝘰 𝘩 10.00-12.00
    06 𝘈𝘱𝘳𝘪𝘭𝘦 𝘩 17.00-19.00 ~ 07 𝘈𝘱𝘳𝘪𝘭𝘦 𝘩 17.00-19.00
    27 𝘈𝘱𝘳𝘪𝘭𝘦 𝘩 17.00-19.00 ~ 28 𝘈𝘱𝘳𝘪𝘭𝘦 𝘩 10.00-12.00
    11 𝘔𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘩 17.00-19.00 ~ 12 𝘔𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘩 10.00-12.00
    25 𝘔𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘩 17.00-19.00 ~ 26 𝘔𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘩 10.00-12.00
    08 𝘎𝘪𝘶𝘨𝘯𝘰 𝘩 17.00-19.00 ~ 09 𝘎𝘪𝘶𝘨𝘯𝘰 𝘩 10.00-12.00
    15 𝘎𝘪𝘶𝘨𝘯𝘰 𝘩 17.00-19.00 ~ 16 𝘎𝘪𝘶𝘨𝘯𝘰 𝘩 10.00-12.00

  • 01/03/2024

    LA LUCE INTERROMPE L’ALBA

    1 E 2 MARZO 2024 – TEATRO COMUNALE D’ANDREA – PRATOLA PELIGNA (AQ)

    ...

    1 E 2 MARZO 2024 – TEATRO COMUNALE D’ANDREA – PRATOLA PELIGNA (AQ)

  • 05/02/2024

    INEFFABILIS DEUS

    5,6 E 7 FEBBRAIO 2024 – TEATRO POTLACH – FARA IN SABINA (RI)

    28 FEBBRAIO 20...

    5,6 E 7 FEBBRAIO 2024 – TEATRO POTLACH – FARA IN SABINA (RI)

    28 FEBBRAIO 2024 – 4BID GALLERY@OT301 – AMSTERDAM

Produzioni

Lista delle Produzioni

  •

    Resounding nasce come dispositivo poetico e performativo che mira a riaccendere la memoria collettiva attraverso un intreccio di fili, vibrazioni e gesti condivisi. Clamoroso, strepitoso, sonoro: un’immersione nei paesaggi acustici del territorio dove i corpi/suono costruiranno lo spazio divenendo pietre, vegetali e animali, per evocare immagini e risonanze che appartengono a tutte le comunità, nella convinzione che solo riappropriandosi del proprio sapere l’essere umano potrà essere in grado di esprimersi liberamente.

    Il corpo è gesto, azione, suono, voce, racchiude capacità inaspettate, abilità e possibilità espressive da scoprire, da apprendere o da reimparare. Con Resounding, portiamo in scena corpi che recuperano il proprio sapere diventando così in grado di esprimersi liberamente e di “disobbedire” alle regole. 

    Il pubblico sarà parte attiva del processo creativo, determinando in maniera casuale l’ordine di successione delle quattro scene che compongono lo spettacolo attraverso la scelta delle carte AR* messe a disposizione prima dello spettacolo.

    Le tematiche delle carte:
    FLOW STATES, ANIMAL MOTION, IN MOTION e PLAYING

    *e-Motion App, applicazione in Realtà Aumentata che funge da “manuale per l’uso del corpo”, consentendo agli utenti di esplorare e sviluppare il proprio linguaggio fisico.

    Concept e coreografia | Francesca La Cava

    Musica originale live electronics | Marco Ariano

    Assistente alla coreografia | Antonio Taurino

    Interpreti e collaborazione | Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli, Antonio Taurino e Virginia Picchi

    Costumi | Chiara Defant e Stefania Dessì

    Disegno luci | Michele Innocenzi

    Foto |  Paolo Porto

    Performer AR | Stefania Bucci

    Produzione | Gruppo e-motion con il sostegno del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune di L'Aquila

    Crediti | Realizzato all’interno del progetto Dancing History(y)ies - Creative Europe (UE)

    Dispositivo AR - EMOTION App|finanziato dall’Unione Europea - Next Generation - Ministero della Cultura

    Progetto Osmosi - Risonanze culturali - Roma creativa 365. Cultura tutto l'anno

     

    Trailer | https://vimeo.com/1142391781

     

    PROCESSO CREATIVO 

    • Toccare e ascoltare: attraverso questa pratica i corpi hanno amplificato la matericità del gesto. Ogni performer ha creato una partitura di movimenti scegliendo una tipologia di pietra, calcarea o basaltica, condividendo la sensazione del "tatto" con la comunità e condividendo differenti stati di flusso.

    • Dialogare: possiamo pensare di dialogare con il nostro corpo in maniera istintiva imparando dalla saggezza della natura.

    • Condividere: quando siamo completamente immersi e concentrati nell’azione che stiamo praticando sperimentiamo una sensazione di piacere nella quale ci sentiamo in perfetta armonia.

    • Percepire: esplorare e conoscere ciò che ci circonda. Rimparare, riscoprire, riosservare e riconoscere il movimento naturale nel nostro corpo ci permette di comprenderne le sue  infinite possibilità.

    • Agire: tutto è vivo, si trasforma e comunica grazie alle nostre azioni.

    • Costruire: abitare e costruire lo spazio attraverso il corpo aiuta ad esprimere emozioni e narrazioni. È un continuo processo di esplorazione e scoperta che ci permette di comunicare e di connetterci con gli altri corpi in modo profondo e significativo. Costruiremo nello spazio una sorta di carta geografica per delineare i percorsi di ogni quadro.

    • Esplorare: nel senso di manifestarsi interiormente.

    • Esplodere: manifestare l’urgenza di raccontarsi.

    Il progetto può essere accompagnato da laboratori che consentiranno al pubblico di interagire nello spettacolo

     

     

    RASSEGNA STAMPA 

    RESOUNDING

    https://giornaledelladanza.com/il-gruppo-e-motion-in-resounding-coreografia-di-francesca-la-cava/

    https://www.dancehallnews.it/resounding-esperienze-tra-corpo-natura-e-tecnologia-allo-spazio-rossellini-di-roma/

    https://www.danzapp.it/il-canto-della-materia-di-resounding-a-cura-di-gruppo-e-motion/

    https://www.romatoday.it/eventi/resounding-spazio-rossellini-23-novembre-2025.html

    https://www.unfoldingroma.com/danza/27087/resounding-a-spazio-rossellini/

    http://corrierenazionale.it/2025/11/09/il-canto-della-materia-di-resounding-a-cura-di-gruppo-e-motion

    https://www.dietrolanotizia.eu/2025/11/resounding-a-cura-di-gruppo-e-motion-lesperienza-collettiva-tra-corpo-natura-e-tecnologia/

    https://webzine.theatronduepuntozero.it/il-canto-della-materia-di-resounding-a-cura-di-gruppo-e-motion-lesperienza-collettiva-tra-corpo-natura-e-tecnologia/

    https://discover.events.com/it/latium/testaccio/e/musica/resounding-performance-corpo-natura-tecnologia-spazio-rossellini-455140020

    https://cavalierenews.it/popolari/31812/il-canto-della-materia-di-resounding-a-cura-di-gruppo-e-motion-l%E2%80%99esperienza-collettiva-tra-corpo,-natura-e-tecnologia.html

    https://zero.eu/it/eventi/351816-francesca-la-cava-resounding,roma/

     

    OSMOSI _ ROMA CREATIVA 365. CULTURA TUTTO L'ANNO 

    https://www.campadidanza.it/danza-formazione-e-tecnologia-si-incontrano-con-gruppo-e-motion/

    https://www.teatrionline.it/2025/09/osmosi-risonanze-culturali-2/https://urloweb.com/municipi/municipio-viii/osmosi-risonanze-culturali-porta-danza-e-tecnologia-nel-municipio-viii/#google_vignette

    https://ilgiornalepopolare.it/osmosi-risonanze-culturali-danza-arte-e-tecnologia-nel-municipio-viii-di-roma/

    ​​https://www.danzapp.it/osmosi-risonanze-culturali-il-progetto-di-gruppo-e-motion-con-laboratori-performance-e-attivita-interdisciplinari/

    https://www.ventonuovo.eu/2025/09/17/osmosi-risonanze-culturali-il-progetto-di-gruppo-e-motion-con-laboratori-performance-e-attivita-interdisciplinari-nel-municipio-viii-di-roma/

    https://ilgiornalepopolare.it/osmosi-risonanze-culturali-danza-arte-e-tecnologia-nel-municipio-viii-di-roma/

    https://www.paeseroma.it/attualita/2025/09/17/osmosi-risonanze-culturali-il-progetto-di-gruppo-e-motion-con-laboratori-performance-e-attivita-interdisciplinari-nel-municipio-viii-di-roma/

    https://urloweb.com/municipi/municipio-viii/osmosi-risonanze-culturali-porta-danza-e-tecnologia-nel-municipio-viii/

    https://cavalierenews.it/ricette-e-notizie/31031/la-lunga-estate-romana-tra-cultura,-arte,-cinema-e-spettacolo.html

    https://pressitalia.net/2025/09/osmosi-risonanze-culturali-arte-danza-e-tecnologia-nel-municipio-viii-di-roma.html

    https://lazioeventi.com/eventi/osmosi-risonanze-culturali

    https://webzine.theatronduepuntozero.it/osmosi-risonanze-culturali-il-nuovo-progetto-biennale-di-gruppo-e-motion/

    https://www.newtuscia.it/2025/09/17/osmosi-risonanze-culturali-il-progetto-di-gruppo-e-motion-con-laboratori-performance-e-attivita-interdisciplinari/

     

    • Data 27/02/2026
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  • Il "Combattimento di Tancredi e Clorinda" è un madrigale di Claudio Monteverdi composto sul celebre episodio della Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso.

    La storia racconta del cavaliere cristiano Tancredi che, inconsapevolmente, uccide la guerriera saracena Clorinda e la battezza in punto di morte.

    Il duello, che fonda la storia sull'inganno e sull'atrocità della guerra, suggerisce contemporaneamente pace consigliando di superare i conflitti, abbattere le barriere e proclamare l'eguaglianza.

    Una storia di ieri che parla di "oggi": la storia di due popoli, due religioni, due lingue e due territori.

    Concept e coreografia | Francesca La Cava

    Interpreti | Stefania Bucci e Andrea Di Matteo

    Musica | Claudio Monteverdi

    Produzione | Gruppo e-motion con il contributo del MIC, Regione Abruzzo e Comune dell’Aquila

    NOTE
    Nel concept i due protagonisti indossano le maschere da scherma che, oltre a proteggere, nascondono il viso, gli occhi rivelatori di paure e determinazioni, e liberano il corpo.
    La ricerca del movimento è stata elaborata a partire da gesti che rappresentano il “non ascolto”: le voci del madrigale non si sovrappongono mai così come le voci dei corpi che parlano in momenti diversi senza mai ascoltarsi.
    La pelle e il tatto giocano un ruolo protagonista attraverso qualità differenti di movimento che respingono o accolgono l'altro.
    La celebre musica viene "sporcata" da effetti sonori, suoni di guerra: sirene, spari e rumori metallici.

    • Data 27/10/2025
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  • Clamoroso, strepitoso, che si riaccende, suonante, sonoro.

    Un viaggio nel canto delle pietre, nei paesaggi sonori, nella natura, nei mondi animale, vegetale e minerale. Un dispositivo per riaccendere la memoria collettiva attraverso fili che si intrecciano alla ricerca di connessioni.

    Un’esperienza fisica e immersiva nella quale gli artisti e gli spettatori si incontreranno in una nuova condizione percettiva.

    Il suono delle partiture coreografiche sarà il suono dei corpi, delle pietre che si modificano, della natura che si racconta.

    Concept e coreografia | Francesca La Cava

    Musica originale live electronics | Marco Ariano

    Assistente alla coreografia | Antonio Taurino

    Interpreti e collaborazione | Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli, Antonio Taurino e Virginia Picchi

    Costumi | Chiara Defant e Stefania Dessì

    Foto | Luca Di Bartolo

    Produzione | Gruppo e-motion con il sostegno del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune di L'Aquila

    Crediti | Realizzato all’interno del progetto Dancing History(y)ies - Creative Europe (UE) 

    Trailer | https://vimeo.com/1119447538

     

    PROCESSO CREATIVO

    I corpi-suono costruiscono lo spazio architettonicamente, diventando pietre, vegetali e animali per esplodere successivamente nella bellezza e ricchezza di suoni e immagini che appartengono a tutte le comunità.

    Abbiamo ricercato attraverso più azioni:

    1. Toccare e ascoltare: attraverso questa pratica i corpi hanno amplificato la matericità del gesto. Ogni performer ha creato una partitura di movimenti scegliendo una tipologia di pietra, calcarea o basaltica, condividendo la sensazione del "tatto" con la comunità e condividendo differenti stati di flusso.
    2. Dialogare: possiamo pensare di dialogare con il nostro corpo in maniera istintiva imparando dalla saggezza della natura.
    3. Condividere: quando siamo completamente immersi e concentrati nell’azione che stiamo praticando sperimentiamo una sensazione di piacere nella quale ci sentiamo in perfetta armonia.
    4. Percepire: esplorare e conoscere ciò che ci circonda. Rimparare, riscoprire, riosservare il movimento naturale nel nostro corpo ci permette di comprenderne le sue  infinite possibilità.
    5. Agire: tutto è vivo, si trasforma e comunica grazie alle nostre azioni.
    6. Costruire: abitare e costruire lo spazio attraverso il corpo aiuta ad esprimere emozioni e narrazioni. È un continuo processo di esplorazione e scoperta che ci permette di comunicare e di connetterci con gli altri corpi in modo profondo e significativo. Costruiremo nello spazio una sorta di carta geografica per delineare i percorsi.
    7. Esplorare: nel senso di manifestarsi interiormente.
    8. Esplodere: manifestare l’urgenza di raccontarsi.
    • Data 08/08/2025
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  • “Il tempo è un fiume che mi trascina, ma sono io quel fiume”
    J.L. Borges

    TAPIRULAN è una metafora dello scorrere del tempo di una figlia, madre, moglie, amante, lavoratrice, donna in ogni sua sfumatura.
    Il nastro del Tapis roulant rappresenta il viaggio della vita, caratterizzando ogni stagione, dall’infanzia alla maturità, giocando con il ruolo delle proporzioni e delle tante esperienze del vivere.

    Il tempo è ciò che ci unisce tutti.
    Il tempo per sognare, per giocare, per trovare se stesso, il tempo per maturare ed invecchiare, per perdonare,
    il tempo per amare.

    Coreografia | Sara Lourenco 

    Performer | Francesca La Cava 

    Drammaturgia | Anouscka Brodacz 

    Light Designer | Stefano Pirandello 

    Musica live electronics | Globster 

    Archivio costumi | Gruppo e-motion

    Collaborazione scene e costumi | Elisabetta Falqui

    Realizzazione costumi | Stefania Dessi

    Foto | Paolo Porto

    Produzione | Gruppo e-motion con il sostegno del MIC, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    Crediti | Residenze | Artisti per il Matta (IT)

    Trailer | https://vimeo.com/1132889181

     

    IL PROGETTO
    La società attuale è un mosaico complesso e dinamico, frutto di cambiamenti sociali, culturali, tecnologici ed economici.
    L'essere umano è il risultato di una complessa interazione tra adattabilità, connettività è ricerca di significati, che cerca il senso profondo della propria vita ed una propria autenticità.
    Trovare un equilibrio tra l'apertura al mondo e la preservazione del proprio mondo interiore è diventato oggi una sfida importante.

    TAPIRULAN è una performance che indaga il tempo dell’essere umano, in particolare quello di una Donna.
    TAPIRULAN affronterà le aspettative sociali, gli stereotipi e il sessismo, l’onere delle responsabilità familiari, la propria salute psicofisica, l’isolamento e la resilienza ed empowerment.
    Il Tempo è una dimensione fondamentale della vita umana, che struttura le nostre esperienze, le nostre relazioni e le nostre percezioni.
    Lo scorrimento inesorabile ed irreversibile del tempo, che porta a cambiamenti e trasformazioni che non possono essere invertiti, genera un senso di perdita e nello stesso tempo di gratitudine per il presente.
    La percezione soggettiva del tempo cambia in base al contesto in cui lo viviamo, come se fosse una risorsa che organizza e gestisce il raggiungimento degli obiettivi, stabilisce le priorità e la pianificazione del futuro.

    Il futuro è la dimensione aleatoria del tempo che permette di formulare aspettative, sogni, progetti e speranze per il futuro che possono motivarci e dare senso alle nostre azioni nel presente.

    La memoria e i ricordi: il tempo consente di accumulare esperienze e memorie che plasmano la nostra identità e la comprensione del mondo. Ci saranno i ricordi come fonte di gioia, ma anche di dolore e rimpianto.

    L'idea del corpo come archivio ci ricorda che il corpo conserva memorie, esperienze, sensazioni e traumi che possono influenzare lo stato psicofisico di un individuo: le esperienze vissute lasciano un'impronta sul nostro corpo, spesso in modo inconscio.

    La metodologia applicata in questo lavoro coreografico si focalizza sulla scoperta del movimento "autentico” appartenente alla performer, ricercando la sensazione che lo genera per poi fissarlo e razionalizzarlo.

    La drammaturgia del movimento utilizza il corpo come strumento narrativo, sfruttando movimento, gesto, posture, interazioni spaziali e movimenti carichi di simbolismo e metafore, che consentono una comunicazione più profonda e complessa.

    L'utilizzo del suono, dello spazio scenico e dell'ambiente è parte integrante della drammaturgia del movimento.

    La relazione tra la performer, il suono, lo spazio e l’oggetto di scena, tapis roulant, è articolata in modo da stabilire una “atmosfera itinerante”.

    L’obiettivo della performance è di far riflettere il pubblico sui diversi significati del concetto di “tempo”, aiutandoci a vivere con più consapevolezza, apprezzando il presente e dando valore alle nostre esperienze.

    Ogni aspetto di questa creazione presenta sia sfide che opportunità e sarà il modo in cui si affrontano queste tematiche a determinare il futuro di ogni persona.

     

     

    RASSEGNA STAMPA 

    https://cavalierenews.it/popolari/32623/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan,-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion-che-trasforma-la-memoria-in-scena-a-cagliari-e-a-napoli.html

    https://www.cagliaritomorrow.it/2025/12/11/tapirulan-racconta-il-viaggio-delle-donne-danza-memoria-identita/

    https://www.expartibus.it/a-cagliari-e-a-napoli-tapirulan-il-viaggio-delle-donne-nel-tempo/

    https://www.napolimagazine.com/cultura-gossip/articolo/spettacoli-tapirulan-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion-alla-sala-assoli-10-12-2025

    https://www.napolivillage.com/cultura/in-scena-a-cagliari-e-a-napoli-il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan/

    https://webzine.theatronduepuntozero.it/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion-che-trasforma-la-memoria/

    https://www.fattitaliani.it/2025/10/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con.html

    https://www.danzapp.it/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion-che-trasforma-la-memoria-in-scena-a-cagliari-e-a-napoli/

    https://www.fattitaliani.it/2025/10/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con.html

    https://www.mondoreale.it/2025/10/latina-il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion/

    https://www.gazzettadellirpinia.it/2025/12/10/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan-il-nuovo-progetto-di-danza-contemporanea-di-gruppo-e-motion-che-trasforma-la-memoria-in-scena-a-cagliari-e-a-napoli/

    https://www.laquilablog.it/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan-nuova-produzione-di-gruppo-e-motion/

    https://www.cagliaripost.com/danza-contemporanea-tapirulanil-nuovo-progetto-di-gruppo-e-motion-che-trasforma-la-memoria-in-scena-a-cagliari-e-a-napoli/

    https://www.controluce.it/il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-con-tapirulan/

    https://fattitaliani1.rssing.com/chan-61475399/article41024.html

    https://www.ondatv.tv/laquila/tapirulan-il-viaggio-delle-donne-nel-tempo-tra-memoria-danza-e-identita/

    https://www.expartibus.it/a-cagliari-e-a-napoli-tapirulan-il-viaggio-delle-donne-nel-tempo/

     

    • Data 19/07/2025
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  • "Gli uccelli nati in una gabbia pensano che volare       sia una malattia"

    Alejandro Jodorowsky

    Le convenzioni sociali, a cui si sente di dover aderire, mortificano la libera espressione dell'individuo e lo costringono in spazi troppo piccoli e scomodi. Un altro tipo di gabbia può certamente essere il corpo stesso, che vincola l'anima alla dimensione della precarietà e della finitudine. Le gabbie possono inoltre essere anche squisitamente frutto della propria mente: stratificazioni di pensieri negativi che rendono impossibile un'esistenza serena. Queste, e molte altre riflessioni analoghe, hanno dato vita all'istallazione CAGE: un grido di frustrazione, una lotta estenuante per liberarsi da ogni tipo di prigionia.

    Coreografia ed interpretazione | Claudia Gentili

    Aiuto alla drammaturgia | Francesca La Cava

    Musica originale | Dennis Bastioni

    Costumista/scenografa | Daniela Grillo

    Foto | Focus art

    Produzione | Gruppo e-Motion con il contributo del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune di L'Aquila

    • Data 03/07/2025
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  • “Finché dal mezzo di queste tenebre una luce improvvisa mi illuminò, una luce così brillante e portentosa eppure così semplice: cambiare i poli da positivo a negativo e da negativo a positivo... Io solo sono riuscito a scoprire il segreto di infondere la vita, macché, anche di più: io, proprio io sono divenuto capace di rianimare nuovamente la materia inanimata...”

    Dottor Frederick Frankenstein dal film ‘Frankenstein Junior’

    Cosa faresti se incontrassi un alieno?

    Il faccia a faccia con l’altro, secondo il filosofo francese Emmanuel Lévinas, è un’esperienza irripetibile della quale dobbiamo assumerci la responsabilità: la negazione dell’altro è la distruzione della nostra umanità. È nell’incontro con il diverso da sé che c’è il riconoscimento dell’umano che risiede in noi così come negli altri.

    L’incontro con ‘l’estraneo’ innesca un meccanismo di difesa generato dall’ignoto. La diffidenza è sopravvivenza, uno scudo difensivo che ci protegge da ipotetici pericoli. Ma quando la diffidenza si trasforma in curiosità, l’apertura all’altro diverso da sé crea relazioni e analogie.

    In fondo siamo stati tutti ‘alieni’ agli occhi di qualcun altro.

    • concept e coreografia: Antonio Taurino
    • assistente alla coreografia: Andrea Di Matteo
    • interpreti: Angela Caputo e Camilla Perugini
    • produzione: Gruppo e-Motion e  Compagnia Fabula Saltica

     

    SVILUPPO DELLA CREAZIONE

    Creatures of interest è un lavoro ancora in fase embrionale. In questa prima stesura si sono andate a delineare le tematiche e le atmosfere di base, riservando un'attenzione particolare alla regia e alla drammaturgia. A tal fine si è dato priorità alla costruzione di un percorso narrativo completo, con un inizio, uno svolgimento e un finale.

    Nelle fasi di lavoro successive sarà necessario intervenire sulle singole parti che compongono la creazione, con l’obiettivo specifico di ampliare ed affinare il materiale coreografico attraverso il movimento e la ricerca del giusto gesto teatrale. Sarà inoltre necessario un lavoro più mirato sulle figure protagoniste della scena, andando ad estremizzare le singole peculiarità e rendendo più profonde e consistenti le caratteristiche dei due characters in scena.

    Parallelamente alla ricerca coreografia, è fondamentale dedicare un’attenzione specifica all’oggettistica di scena, avvalendosi dell’aiuto di figure professionali di competenza. Tale necessità è motivata dall’importanza registica, narrativa e drammaturgica dei diversi props scelti e, soprattutto, dalle difficoltà tecniche implicate nel loro utilizzo.

    • Data 29/06/2025
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  • MECHANE

    La MECHANÈ era una sorta di gru usata nel teatro greco per sollevare in aria gli attori, simulandone il volo. Per questo motivo era spesso funzionale a rappresentare l'intervento di un Dio sulla scena, da cui l'espressione latina Deus ex machina.
    Sin dai suoi albori la tecnologia può essere considerata come un tentativo di superare i confini del corpo, dello spazio e del tempo.
    A partire da ispirazioni provenienti dalla filosofia postumanista questo lavoro concepisce il corpo come struttura aperta e in costante trasformazione, un bastione organico-tecnologico di una strategia identitaria aperta e condivisa. Osserva, nel secolo dell’accelerazione, il suo rapporto con il tempo, ipotizza le sue necessità. La necessità di liberarsi in volo, la necessità di respirare, la necessità di mutare, la necessita di fallire.
    La ricerca ha origine dall’incontro tra Mariella Celia, danzatrice, coreografa ed educatrice somatica e Ivan Macera, sound Artist. Il rapporto tra corpo e tecnologia è prima di tutto relazione tra danza e dispositivi sonori/installazioni.
    La drammaturgia del lavoro attinge ai miti greci per dipanarsi.
    E se il Minotauro volesse utilizzare gli strumenti usati da Dedalo e Icaro o il filo di Arianna per uscire dal labirinto?
    Il Minotauro nel nostro lavoro non è un essere mostruoso e famelico ma un continuo tentativo di ribellione, di mutazione, di elevazione.
    I cavi, sono elementi centrali nell’architettura dello spazio performativo, sono gomitoli di fili di Arianna, conduttori elettrici interrotti che delimitano e determinano lo spazio di azione.
    Tutto è simbolico e al contempo concreto nell’azione performativa: cavi che ingabbiano ma che forniscono aria, suoni che regalano ali di cera, movimenti come tentavi di elevazione, una reazione alla gravità delle cose del mondo.

    concept: Mariella Celia, Ivan Macera 
    coreografia e Danza: Mariella Celia P
    progettazione del suono: Ivan Macera 
    drammaturgia: Pasquale Passaretti 
    protesi scultorea: Maria Pia Picozza

    foto: Piero Tauro

    produzione: Gruppo E-Motion
    con il sostegno di: Home, Centro Creazione Coreografica 2023; Viagrande Studios; ALDES/SPAM!; Fondazione Alfonso Gatto; Comune di Fiuggi.

    • Data 10/02/2025
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  • Un viaggio nella Sardegna che "suona". Un’esperienza sonora, fisica, ambientale nella quale, attraversando le tradizioni e mettendosi in ascolto della natura, gli artisti e gli spettatori potranno essere immersi in una nuova condizione: il raggiungimento di uno spazio liminale e la possibilità di vivere una pratica trasformante. La performance prevede il coinvolgimento del pubblico.

    • Concept e coreografia: Francesca La Cava
    • Musica originale e live electronics: Marco Ariano
    • Interpreti: Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli e Antonio Taurino
    • Foto: Luca Di Bartolo

    Produzione: GRUPPO e_MOTION con il sostegno del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila
    Coproduzione: Asmed Balletto di Sardegna
    Progetto: Dancing Histor(y)ies Associazione Enti Locali per le Attività Culturali e di Spettacolo - Europa Creativa (UE)

    Il suono delle partiture coreografiche, grazie al M° Marco Ariano, è il suono dei corpi, delle pietre che si modificano, dei confini che spesso sentono gli abitanti di questa terra che attraverso la pazienza e la cura trovano in seguito il modo di rompere.

    Importante è stato l’ascolto delle pietre sonore lasciate da Pinuccio Sciola. 

    Sciola, infatti, elaborò la teoria per cui le pietre non sono oggetti inanimati, bensì custodiscono la memoria della nostra terra e posseggono una voce interiore. Esattamente come gli abitanti di questa terra.

    • Data 04/10/2024
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  • Un duo coreografico tra voce e movimento, riso e pianto, ispirato al concetto di 'ecologia delle emozioni e a G. Bateson'. Il titolo ICE_SCREAM gioca apertamente con l'ambiguità tra l'oggetto comune "gelato" e la sua frase verbale omofona "io urlo". Di fronte a questo gioco di parole, confermo l'approccio ironico che caratterizza le mie composizioni. Come immagine simbolica, il gelato veicola l'interrogazione poetica del pezzo: lo scioglimento formale ed emotivo e le questioni che derivano da e che portano a tale fusione. La ricerca affronta direttamente la dicotomia ridere/piangere e le zone grigie che si trovano tra questi due stati emotivi. La danza rileva l'ambiguità che permea la fusione dell'uno nell'altro, la torsione drammatica o ironica del significato tra questi due estremi.

    Progetto Un’opera che esplora nella struttura del duo le variazioni iconografiche che si situano tra la risata e il gemito e come le configurazioni plastiche tra questi due stati opposti possano assumere diverse interpretazioni.
    La danza, l’uso di una specifica vocalità che da urlo inarticolato si fa musica, il dialogo tra i corpi in scena e gli elementi visuals, tutto, in ICE_SCREAM rileva l'ambiguità che permea la fusione riso-pianto, la sua torsione ora drammatica ora ironica del significato tra questi due estremi.

    In ICE_SCREAM, corpo, paesaggi visivi e sonori contribuiscono a evidenziare ironicamente la dicotomia umano che ride e piange e i suoi confini. Cerco quelle zone grigie: l'ambiguità che permea la fusione dell'uno nell'altro, la torsione drammatica o ironica del significato tra i due estremi.

    idea e coreografia di Giselda Ranieri in collaborazione con Michael Incarbone.

    progetto sostenuto da: Marche Teatro - Inteatro/Polverigi; Oriente-Occidente/Rovereto; Armunia/Castiglioncello; circuito CLAPS/Brescia; Komm Tanz-Passo Nord - Compagnia Abbondanza-Bertoni/Rovereto.
    con la consulenza filosofica di Francesco Tomba e la consulenza di Gaia C. Chernetich.

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il sostegno del MIC, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    • Data 25/09/2024
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  • Ora, le Sirene hanno un’arma ancora più terribile del canto, cioè il silenzio.

    IL SILENZIO DELLE SIRENE di Franz Kafka 

    Leggende, sirene, dee madri, culti dell’acqua e della fecondità. 

    SPA parte dallo studio di riti antichi, poemi epici e mitologici, racconti moderni e li ripropone nel presente parlandoci dell’acqua attraverso leggendarie o moderne figure femminili, coloro che distolgono i passanti dalla rotta prefissata, che appaiono nel mare, nei mari virtuali e che interpretiamo come manifestazioni della Dea tramandata da immagini iconografiche preistoriche e storiche.

    SPA, attraverso la metafora delle donne-animale, desidera porre attenzione:

    • all’acqua
    • al rispetto per l’ambiente attraverso la riscoperta del mondo acquatico e delle sue creature marine
    • alla voce delle donne, al loro canto ancestrale, alla necessità di mettersi in ascolto della loro voce e dei loro silenzi.

    concept e coreografia: Francesca La Cava

    drammaturgia: Anouscka Brodacz e Francesca La Cava

    scene e costumi: Stefania Dessi

    collaborazione scene e costumi: Antonio Taurino

    musica: G.F. Handel e Globster

    interpreti: Stefania Bucci, Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli e Virginia Picchi

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il contributo del MIC, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART

    residenza: Comune di Isili (IT)

    trailer: https://vimeo.com/1032336808

     

    PROCESSO CREATIVO

    La ricerca è stata indirizzata su più livelli:

    Il sentire l’acqua nel corpo che ha portato ad una maggiore consapevolezza riguardo ad una immaginaria ma possibile vita in acqua e sulla trasformazione del corpo umano in corpo animale, creatura marina.

    Siamo partiti dall’osservazione delle “creature marine” per incoraggiare una pratica di movimento basata sulla percezione dell’elemento fuori e dentro il corpo.

    Acqua non solo come elemento da tutelare ma come esempio: scorre, filtra nel sottosuolo e traccia sempre il suo destino, si modifica (cambia lo stato di materia in solida o gassosa) ma rimane sempre se stessa, regala tranquillità, energia e intuizione.

    La serie fotografica di Benjamin Von Wong - Le sirene odiano la plastica e la videoarte intitolata Sweeping the Floor di Nice Aunties che rappresenta anziane sirene che vivono in mezzo alla plastica e che si attivano per ripulire il mondo, ci hanno immerso nel mondo marino e mitologico fornendoci nuovi spunti drammaturgici per la creazione. Entrambe le opere ci hanno comunicato la duplice urgenza di intervenire nella società non solo salvando il mondo dall’inquinamento ma anche immaginando una nuova vita “marina”, a un ritorno delle sirene che da sempre hanno incarnato e incarnano numerose tipologie di donne.

    Da qui siamo andati a riscoprire la voce delle sirene. L’importanza di dare voce alle donne. Il silenzio delle sirene nel racconto di Kafka ha fatto slittare la nostra attenzione sul canto, la voce delle donne, spesso repressa, che deve tornare e continuare a compiere imprese divine nella società.

    La ricerca è partita dalla Sardegna. Dalla Grande Dea madre presente in tutte le millenarie culture. La Sardegna ha conservato nella sua millenaria storia il ricordo di un'epoca arcaica, durante la quale furono le donne a governare.

    Divine e magiche, giganti e regali, le donne sarde si opposero con ogni forza all'avvento del patriarcato e lottarono fino all'ultimo per difendere la libertà e l'indipendenza.

    Creata all'alba dei tempi dalla Grande Dea Madre, l'Isola a forma di piede fu infatti l'ultimo baluardo del preistorico impero matriarcale dei mari occidentali.

    Protagoniste della mitologia e dei racconti popolari:

    • la Grande Dea Madre creatrice dell'isola e tessitrice del cosmo;
    • la divina ed eroica Medusa, la prima regina della Sardegna;
    • bithias e pitzias, le viperesche sacerdotesse de Sa Pìbara, che ne ereditarono lo sguardo pietrificante e i poteri magici e salvifici;
    • Orgìa, Giorgìa Rajosa e Luxia Arrabiosa, protagoniste di un’incredibile saga, i cui frammenti sono sparsi in ogni angolo dell’isola;
    • le bonas gianas dal telaio d’oro e le malas gianas con le unghie di ferro.

    Leggendarie figure matriarcali all’universo magico delle donne sarde e al loro millenario e creativo linguaggio simbolico.

    DONNE SARDE - Carlo Mulas

    Meduse, sfingi, arpie, idre, gorgoni, erinni e chimere sono rimaste uguali a sé stesse, pietrificate nella mitologia. Non così le Sirene che, affrancandosi dal mito, hanno saputo trasformarsi in un simbolo grondante di significati. Solo le Sirene, pur fedeli alla loro funzione ultima, hanno cambiato le sembianze, a dimostrare una rara capacità di adattamento, che è in fondo il segreto della loro immortalità. Il mito le voleva suicide perché vinte da un’altra musica, o perché offese dall’uomo che si era fatto legare per non seguirle. Ma loro vivono ancora. Donne-Uccello del Mediterraneo dall’irresistibile folgorante canto o Donne-Pesce demonizzate dal Cristianesimo. Fondatrici di città come Napoli o Varsavia, metonimiche di altre come Copenhagen. Voci inascoltate di un tempo primario interrotte dall’uomo: la Melusina della cultura Occitanica, le Undine e le Nixe della tradizione germanica, la Lorelei e le Figlie del Reno nel culmine della tensione romantica, le malinconiche Rusalke dei laghi russi. E oggi, le adescatrici dei cartelli pubblicitari o i segnali sonori che sibilano nelle strade trafficate.

    C’è chi insiste ancora a spiegarle come le femmine dei mammiferi marini di vari quintali di peso. C’è chi le onora come divinità del mare in ferventi cerimonie di massa: da Yemanja l’afro-americana alla Sedna della tundra. Solo le Sirene persistono con rara tenacia, a confermare la realtà psichica che le ha originate. Solo le Sirene continuano a provocare e a turbare, distogliendo i passanti dalla rotta prefissa: ci può capitare di trovarle, radiose apparizioni, nei mari virtuali dell’Internet, e di ripensarle, in un subitaneo salto nel buio, come manifestazioni della Dea tramandata dai graffiti delle grotte preistoriche.

    IL LIBRO DELLE SIRENE - Meri Lao

    Altri testi:

    QUANDO LE SIRENE SMETTONO DI CANTARE - Nunzia Palmieri

    IL SILENZIO DELLE SIRENE - Franz Kafka

     

    Immagini e videoarte:

    Le sirene odiano la plastica di Benjamin Von Wong -

    Sweeping the Floor di Nice Aunties

    • Data 01/09/2024
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  • “Non smetteremo mai di esplorare. E alla fine di tutto il nostro andare ritorneremo al punto di partenza per conoscerlo per la prima volta” T. S. Eliot

    Un viaggio nel viaggio, dove i performer vengono condotti con continuità in dei luoghi procedendo lentamente nella medesima direzione. Esperimenti che riflettono il movimento del procedere dalla comunità al singolo individuo, dall’antropologia culturale alla mitologia personale, dalla drammatizzazione alla documentazione, dal testo all’immagine, dall’ensemble alla performance solista. Attraverso la conoscenza dei differenti miti dei paesi che si affacciano sul mare, ricerchiamo e sperimentiamo un sincretismo culturale, acentrico ed eccentrico, in cui rientrano, nella loro eterogeneità tutti i fenomeni umani nei quali la cultura si crea e si trasforma. 

    In scena una “old dancer” rappresenta il tempo e la trasformazione. Un’interprete accompagna i danzatori per tutta la durata della performance e li conduce in un viaggio verso la liberazione, esortandoli a manifestarsi liberamente e aiutandoli a predisporsi all’accoglimento della sorpresa. La danza e la musica si attraversano vicendevolmente, a volte si incontrano in sincronia gestuale e a volte emotiva, rimanendo due linguaggi indipendenti con una connessione tra loro sempre in mutamento. Due linguaggi nomadi con flussi paralleli.

    Il procedere dei danzatori costruisce in scena differenti spazi creando differenti forme: 

    1. processione
    2. migrazione
    3. manifestazione.

    Prologo: IL TEMPO

    1^ stanza: processione di esseri umani. Un incosciente procedere che conduce in uno stato di trance.

    2^ stanza: migrazione di corpi nello spazio. Lo spazio cambia. Gli stessi corpi si svestono. La natura invade i loro corpi-animali.

    3^ stanza: manifestazione del presentarsi come si è. Con la propria identità, specificità e unicità. La bellezza delle differenze. Il corpo è mio ed è politico.

    Epilogo: LA TRASFORMAZIONE

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    drammaturgia: Anouscka Brodacz e Francesca La Cava

    collaborazione artistica: Anouscka Brodacz e Antonio Taurino

    assistente alla coreografia: Stefania Bucci

    interpreti: Anouscka Brodacz, Angela Caputo o Stefania Bucci, Andrea Di Matteo, Francesca La Cava, Chiara Mameli e Antonio Taurino

    musica originale: Alessandro Olla

    disegno Luci: Michele Innocenzi

    collaborazione scene e costumi: Elisabetta Falqui

    foto: Paolo Porto

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il sostegno del MIC, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    residenze: La Maison rouge, Christiane Emmanuel – Martinica (FR), La Mama – New York (USA), Comune di Isili (IT), Artisti per il Matta (IT) e Festival Corpografie (IT)

    trailer

     

    PROCESSO CREATIVO

    La parola d’ordine è contaminazione: di linguaggi, metodi e tecniche. Un’- ibridazione che cerca nell’antropologia, nel rituale e nelle infinite sfaccetta- ture del quotidiano nuove risposte.

    MIGRA-AZIONI
    Scoprire. Alla scoperta delle origini e delle tradizioni di altri paesi. Scoperta dell’identità e delle tradizioni del luogo che si sta visitando.

    TRASFORMA-AZIONI
    Ricordare. Le origini e le tradizioni: abitando l’Abruzzo e la Sardegna.
    Il TEMPO segue una linea verticale, dalla tradizione al contemporaneo. Desideriamo sollecitare il ricordo e la memoria, la possibilità di conoscere l’uguaglianza e la diversità tra i popoli nelle loro manifestazioni rituali (cibo, musica, danza, costumi, etc.) e la trasmissione: la possibilità di continuare la pratica di ciò che è stato e può continuare a esistere.
    Questo viaggio, stimolando la nostra parte emozionale, permette di ricor- dare e provare nel nostro corpo ciò che è stato (sagre, processioni, rituali, etc.).

    MOLTIPLICA-AZIONI
    Spargere. Trovare una struttura/radice universale.
    Lo SPAZIO segue una linea orizzontale, uno spazio geografico delineato dai luoghi del viaggio. La coabitazione e la conoscenza di più tradizioni e di diversi rituali aiuta a far emergere l’identità e ad apprezzare maggiormente le nostre tradizioni.

     

     

    RECENSIONI

    www.campadidanza.it/giru-la-cava-recensione-raid/

    https://www.liminateatri.it/certe-danze-chiara-bersani-allo-spazio-rossellini-e-francesca-la-cava-al-teatro-del-lidodi-paolo-ruffini/

    https://quartapareteroma.it/girugiru/

    RASSEGNA STAMPA

    https://quartapareteroma.it/event/girugiru-al-teatro-nazionale-algerino/

    https://www.teatroecritica.net/2025/02/girugiru-la-danza-di-gruppo-e-motion-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://www.campadidanza.it/girugiru/

    https://giornaledelladanza.com/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-girugiru/

    https://www.iodanzo.com/2025/01/24/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-alla-ricerca-di-un-sincretismo-culturale-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma/

    https://www.europeanaffairs.it/roma/2025/02/03/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-gruppo-e-motion-presenta-girugiru/

    https://www.campadidanza.it/girugiru/

    https://www.romatoday.it/eventi/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-8-febbraio-2025.html

    https://www.danzasi.it/spettacoli/girugiru-003409.php

    https://www.iodanzo.com/2025/01/24/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-alla-ricerca-di-un-sincretismo-culturale-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma/

    https://giornaledelladanza.com/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-girugiru/

    https://www.corrierediroma.it/girugiru-la-coreografia-sul-viaggio-interiore-al-teatro-del-lido/

    https://www.agrweb.it/articoli/ostia-girugiru-al-teatro-del-lido-sabato-8-febbraio_42920

    https://www.iodanzo.com/2025/01/24/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-alla-ricerca-di-un-sincretismo-culturale-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma/

    https://www.danzapp.it/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-alla-ricerca-di-un-sincretismo-culturale-gruppo-e-motion-presenta-girugiru/

    https://www.ezrome.it/Gruppo e-Motion presenta Girugiru al Teatro del Lido di Ostia | 8 febbraio 2025eventi-a-roma/spettacoli-teatrali-roma/83328-girugiru-di-gruppo-e-motion-al-teatro-del-lido-di-ostia

    https://www.radioroma.it/2025/01/16/ostia-teatro-girugiru/

    https://www.viviroma.it/index.php?option=com_community&view=groups&task=viewbulletin&groupid=208&bulletinid=15929

    https://www.mondoreale.it/2025/01/danza-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-lappuntamento-con-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://www.imgpress.it/tag/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma/

    https://www.controluce.it/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma/

    https://www.unfoldingroma.com/danza/24487/girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://www.gliscomunicati.it/2025/01/23/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-8-febbraio/

    https://www.ostiatv.it/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-al-teatro-del-lido-di-ostia.html

    https://www.eventi.news/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma

    https://www.danzapp.it/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione-alla-ricerca-di-un-sincretismo-culturale-gruppo-e-motion-presenta-girugiru/

    https://www.ladislao.net/2025/01/22/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://www.romaedintorninotizie.it/notizie-dalla-rete/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://talkcity.it/ostia-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-danze-corpi-e-memorie/

    https://www.lagone.it/2025/01/22/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei/

    https://www.romainfoline.it/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/

    https://cavalierenews.it/popolari/26747/danze,-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia-di-roma.html

    https://lazioeventi.com/eventi/danze-corpi-e-memorie-di-miti-mediterranei-in-trasformazione

    https://www.romanordnews.it/gruppo-e-motion-presenta-girugiru-al-teatro-del-lido-di-ostia/


     

    ALTRA RASSEGNA STAMPA

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    • Data 23/04/2024
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  • Indagine sull’invisibilità

    Dispositivo multimediale scenico | Performance in site specific

    Domanda costante sulla realtà quotidiana trasformata in poesia. La poetica del quotidiano vista attraverso una lente d'ingrandimento. I suoni, le immagini, i movimenti. Tutto ciò che commuove ed emoziona. Trasportato su un dispositivo scenico coreografico creato in site specific.

    Come l'invisibile della vita quotidiana, durante una situazione di chiusura o isolamento forzato, possa diventare visibile, tattile, venire alla superficie.

    L'attenzione cade su “ogni giorno”, su quello che vediamo e viviamo quotidianamente ma che non vediamo. Non lo sentiamo, perché fa parte del “sempre”, ma è lì, davanti a noi. Lo vedo ma non lo vedo. Lo sento ma non lo sento. Lo tocco ma non c’è. Mi tocca ma non lo percepisco. Invisibile e silenzioso nello stesso momento. L’apparentemente assente.

    Un'indagine su come quell'invisibile possa tornare in superficie assumendo un'altra forma. Altro colore, altro suono. Un'altra verità. Quindi, ciò che non si vede. Ciò che non viene ascoltato, è ciò che viene alla luce in quest’indagine.

    Il dispositivo scenografico avrà la particolarità di dialogare con un mondo esterno che sarà uno spazio non convenzionale, cioè open air, o spazi espositivi. In un dialogo costante tra l'intimità della quotidianità e lo spazio pubblico, non più privato. Come una finestra in un muro. Assolvendo alla costante domanda di come trasformare la vita quotidiana in un opera d'arte performativa e transitiva nello stesso momento.

    Residenze 2022/23:

    Teatro Comunale Pratola Peligna (Abruzzo); Festival FACE OFF – Matelica (Marche); Udruga Theatrar o do Soli. Tkon,Croazia

    creazione e performance: Gisela Fantacuzzi
    video in scena: Gisela Fantacuzzi
    in collaborazione con Francesca Saraullo, Gaia Ceresi, Sabrina Zeleznik,Khosro Adibi, Noa Sacchetti
    musica: Irida Gjergji
    produzione: Gruppo E-Motion con il  contributo di MIC

    • Data 10/04/2024
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  • Un dialogo nell’empatia e nella simbiosi. Quello tra il poeta con le sue parole crude e la ballerina con i suoi piedi nudi. 
    Il poeta che “non accetta lezioni di vita”, “inaccessibile anche al vento più insistente, ma che sa di meritare “un po’ di tenerezza”. 
    In un vortice di parole poetiche e movimento uniti in un’unica armonia che va a fondersi con la musica si snoda il tutto. Ecco che vanno a toccarsi le corde più profonde ed estreme di due anime, bisognose l’una dell’altra, complici nell’esplorare tutte le sfumature del pensiero e dell’esistenza, nell’affondare se stesse in tutti i colori, dai più tetri ai più sorridenti, del percorso umano. Anime complici fino allo spasimo perché intrise di reciproca fiducia.
    La consapevolezza di sé, dei propri limiti ma anche delle proprie possibilità. L’accettazione dell’altro guardando a sé stessi con severa magnanimità. L’esplorazione di spiragli di vita. La costruzione di un futuro fragile ma ricco di sé stessi. Il tentativo di camminare insieme per sempre. Ma anche di saper percorrere in solitudine il proprio cammino. Sempre con la certezza che l’alito dell’altro saprà scaldare i propri passi.
    Una storia vera che, proprio perché così profondamente mescolata al sangue e alla carne di ognuno, non poteva che essere raccontata con le parole della poesia. E con quelle del corpo.

    di Antonio Veneziani
    Adattato, diretto e interpretato da Maria Concetta Borgese e Guido Lomoro
Coreografie: Maria Concetta Borgese
    con Gea Lucetti
    Musiche originali eseguite dal vivo: Theo AllegrettiDisegno Luci: Gloria Mancuso
Ufficio stampa: Andrea Cavazzini
Social Media Management: IVETRIBLU
Fotografie: Lorena Vetro
    Produzione: GRUPPO e-MOTION e TEATROSOPHIA
     

    • Data 10/04/2024
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  • In aggiornamento

    • Data 10/04/2024
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  • SUBITA DEMENTIA

    Subita dementia è un progetto coreografico che trae ispirazione dal mito greco di Orfeo ed Euridice. Il titolo, dal latino ‘improvvisa follia’, è l’espressione con la quale Virgilio (nelle Georgiche) descrive il fatidico momento della drammatica storia dei due innamorati: un semplice gesto, uno sguardo fatale che mette un punto definitivo a un amore destinato a finire, la trasgressione di quell’unica condizione imposta a Orfeo dagli dei… non voltarsi indietro.

    Subita dementia non è la messa in scena del mito greco, bensì una rivisitazione in chiave contemporanea dell’archetipo che si cela dietro alla storia. L’idea coreografica, infatti, prende in analisi il tema della perdita di un legame profondo, sia esso di amore, amicizia, parentela o di qualsivoglia natura; una condizione universale che porta alla luce la fragilità dell’essere umano.

    Il viaggio di Orfeo è il viaggio di ognuno di noi, un viaggio emotivo, nonché un vano tentativo di riportare indietro qualcosa di ormai perduto, aggrappandosi con tutte le forze al ricordo di ciò che è stato, nella speranza di portare indietro la propria ‘Euridice’.
    coreografia di Antonio Taurino
    interpreti: Andrea Di Matteo e Antonio Taurino
    musica: Antonio Vivaldi
    produzione: GRUPPO e-MOTION, con il contributo del MiC, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART

     

    • Data 10/04/2024
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  • O è un yonologo: un monologo a due voci - una scritta, l'altra danzata - che ribalta la gerarchia "cervello-bacino" per dare voce al corpo pelvico. Questa zona intima è motore di movimento, generatore di parola e luogo d’origine della vita umana, e ci lega a tutte le forme di vita. Nel yonologo, la M di mono, io, maschile, è sostituita dalla Y di yoni, termine sanscrito sacro che significa "origine" e designa l'insieme degli organi genitali femminili. Il yonologo si distingue dal monologo perché riarticola la distinzione culturale e gerarchizzata tra bacino e cervello, basso e alto, corpo e spirito, suono e parola, movimento e linguaggio, profano e sacro. La forma del monologo, tradizionalmente centrata su un oggetto solo, spesso umano e maschio, è riconsiderata per dare voce ad una femminilità plurale che parte della mia esperienza personale, singola, e da lì si espande per includere tutta la vita - umana e di tutti generi, animale, vegetale, minerale.

    concept, coreografia, regia, interpretazione Francesca Saraullo
    drammaturgia Alice Van der Wielen-Honinckx
    assistente alla regia Ilaria Orlandini
    luce e scenografia Éléanor Bryce
    sguardo esterno Hélène Gautier
    suono Cabiria Chomel 
    produzione: GRUPPO e-MOTION con il sostegno del MIC, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila con il sostegno di Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique – Service de la Danse; Le Bamp per residenza alla scrittura; Maison de la Création Bruxelles ; Centre Culturel Garçia Lorca | BE; ŻFINMALTA National Dance Company | MT; Marosi Festival 2022 nel programma di formazione continua di “Around a process of making” partners per la ricerca precedente (2019-2021): Charleroi danse (borsa di ricerca 2020-2021); garage29 nel contesto di GINcubator2021, Théâtre Marni, De Kriekelaar GC | BE; Workspace Ricerca X / The ever practicing artist 2021, Lavanderia a Vapore| IT; ATLAS–create your dance trails (ImPulsTanz-Vienna International Dance Festival)|AT; Centre d’arte contemporanea Tignous a Montreuil | FR

    • Data 16/01/2024
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    • Nome comune: Fenicottero rosa
    • Nome scientifico: Phoenicopterus roseus Pallas
    • Parentela: Uccello di Fuoco, Araba Fenice
    • Cibi preferiti: Artemia salina
    • Frase preferita: Post fata resurgo
    • Teatro preferito: La Fenice di Venezia
    • Spirito: collaborativo
    • Tratti particolari: 12 piume nere
    • Segno astrologico: costellazione della Gru
    • Sogno ricorrente: Evasione
    • Schema di volo: a “V”, di nuova tendenza
    • Strategia di sopravvivenza: Complicità
    • Cibo: Sushi
    • Drink: Aperol spritz
    • Tatuaggio: Gambero Rosso
    • Carattere: Finely rough
    • Accessorio: tacchi a spillo
    • Soprannome o nomignolo: gambe lunghe
    • Hobby: flamenco
    • Residenza: cittadina del mondo
    • Vizi: sigarette lunghe
    • Altezza: estendibile
    • Famiglia: numerosa

     

    Dal volo parte il nostro viaggio!

    A che punto siamo del nostro viaggio?

    Sentiamo l’urgenza di fare un passo indietro e ripartire con una nuova rotta, piantare nuovi semi per far crescere piante nuove e migliori, rispettare i nostri luoghi, imparare ad apprezzarli e a riconoscerne la bellezza e l’unicità.

    Incentriamo la nostra ricerca su qualcosa che esiste, che vive attorno a noi, nella sua estrema, semplice, complessità, nel suo meccanismo unico che appartiene al regno degli animali, dal quale abbiamo scelto il FENICOTTERO ROSA.

    Partiamo dal concetto che la gran parte delle cose di cui crediamo di aver bisogno sono in realtà superflue e, peggio ancora, ci impediscono di focalizzarci su ciò che veramente ci occorre. Nella natura possiamo di sicuro trovare la nostra fonte di ricchezza profonda, i nostri semi da far germogliare, le nostre ricerche da sviluppare.

    SHOCKING vuole, attraverso il doppio senso contenuto nel titolo, la tonalità di colore dei fenicotteri, e lo shock subito dall’intera umanità per la pandemia, la conseguente situazione paradossale a cui ha sottoposto l’umanità, e di cui probabilmente loro, gli animali, hanno vissuto il lato migliore, quello della libertà, svilupparsi attraverso due linguaggi artistici che perfettamente si sposano, la musica e la danza. Le due arti gemelle si fondono nel tentativo di volo, quello estremo del sogno e quello reale del viaggio, entrambi meticolosamente preparati e vissuti contestualmente.

    Il nostro viaggio, ispirandosi al Codice del volo di Leonardo Da Vinci, vuole trovare soluzioni per consentire all’essere umano di volare, librarsi nell’aria e diventare leggero.

    La metafora del fenicottero ci consente di ricercare un nostro codice di risoluzione ai pesi della vita ed elaborare un manuale personale di volo, munito di indicazioni e avvertimenti, utile a tutti coloro che desiderano intraprendere con noi questo viaggio nella bellezza, nella natura, nell’umano.

    • regia, coreografia e interpretazione: Francesca La Cava e Giorgia Maddamma
    • aiuto alla drammaturgia e ideazione luci: Anouscka Brodacz
    • musica originale: Globster
    • disegno luci: Michele Innocenzi

     

    produzione: GRUPPO e-MOTION e KOREOPROJECT con il contributo del MIC, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART e della Regione Puglia

    residenze: Spazio Matta (Pescara), BarrakkArt (Puglia), Dance screen in the land (Lazio), DANSSABEEL (Egitto), Asmed (Sardegna)

    video_promo

     

    Estratti rassegna stampa

    artinworld

    ilpescara

    lecceinscena

    danzaeffebi

    ansa

    cittadinanzasocialenews

    unicaradio-la-notte-dei-poeti

    • Data 17/03/2023
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  • Perché insiemi di esseri umani in luoghi e tempi diversi sono simili e differenti nelle loro manifestazioni culturali e artistiche?

    Il protagonista è il corpo, la sua pelle, deposito del vissuto dell’individuo.

    Un viaggio nell’universalità dell’essere umano, nei tratti comuni che caratterizzano le etnie, nell’importanza del confronto per la crescita globale del mondo. Da qui nasce l’idea di portare in scena diversi corpi, diverse etnie, diverse vite per far si che le singole esperienze diventino “virali” e portino i singoli danzatori a contaminarsi tra loro.

    • regia e coreografia: Francesca La Cava
    • aiuto alla drammaturgia: Anouscka Brodacz
    • assistente alla coreografia: Stefania Bucci
    • musica originale: Flavio Pescosolido
    • scene e costumi: Elisabetta Falqui
    • disegno luci: Michele Innocenzi
    • interpreti e collaborazione artistica:  Stefania Bucci, Nagga Giona Baldina, Francesca La Cava, Ashai Lombardo Arop e Antonio Taurino

     

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il contributo del MIC, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART

    residenze: Torretta del Teatro Si e Boi in collaborazione con il Comune di Selargius (IT), Artisti per il Matta (IT), Festival Corpografie (IT)

    link video 1 residenza 2020:

    https://vimeo.com/445564296

    Note:
    I desideri, le emozioni, le vulnerabilità, la stanchezza, gli errori determinano il decorso delle azioni, tappe evolutive e di passaggio di un’esperienza che fa propri i riti tramandati e i background di vita vissuta. Vogliamo rappresentare l’universalità delle espressioni emozionali e del linguaggio del corpo (rabbia, disgusto, paura, felicità, tristezza, amore) attraverso performer appartenenti a culture diverse.
    WITHOUT COLOR è interpretato da quattro danzatori che si confrontano e si scoprono ironizzando sulle loro differenze. Corpi totalmente diversi che giocano.

    La creazione si sviluppa alternando momenti di profonda drammaticità a momenti di ironia, andando a toccare alcuni luoghi comuni e stereotipi del pensiero occidentale riguardo la diversità dei corpi. La grande fisicità dei danzatori viene esaltata dalle partiture di gesti della coreografia. Ogni danzatore racconta qualcosa della sua vita. La partitura gestuale degli interpreti non è mai banale così pure ogni minimo suono e oggetto diventa significante per lo spettatore. La creazione si muove alla ricerca di espressioni vitali, di movimenti naturali, di dialoghi gestuali che stendono la storia nella quale gli interpreti si lasciano costruire addosso e costruiscono una serie di situazioni che giocano tra il reale, il grottesco e il trascendentale, riscoprendo gli spazi nascosti della mente.

    La musica originale parte da suoni tradizionali per evolversi in una chiave totalmente elettronica. L’idea era quella di scrivere una “non musica”. Qualcosa che non potesse essere descritta. Qualcosa che avesse a che fare sia con la Vita che con il concetto stesso di vita e nascita. Una musica che lo stesso compositore avrebbe avuto difficoltà a catalogare. Per cui il respiro. La nascita e l’atto stesso della vita, la contrazione del respiro. Il suono è quello. La musica nasce da quello, in un tempo in sette. Inesorabile e mai alterato.

     

    Recensione di Filippa Ilardo
    http://www.liminateatri.it/?p=4520
     

    Recensione di Cristina Squartecchia
    https://www.teatrionline.com/2021/10/ultimo-atto-di-corpografie-tre-danze-dalla-pelle-al-cuore/
     

    Recensione di Annagrazia Marchionni
    https://quartapareteroma.it/without-color/
     

    Citati nel libro
    IL SOCCORSO DELLE PAROLE
    Orizzonti di senso durante la pandemia
    Autori e curatori
    Eide Spedicato Iengo e Massimo Palladini
    https://tinyurl.com/4tzkzycn
     

    Estratti dalla rassegna stampa

    https://www.teatrionline.com/2021/10/wiithout-color-trilogia-sullabitare/

    danzasi

    danseur

    algheroturismo

    unicaradio

    campadidanza

    danzapp

    musicaeculturamagazine

    ilcentro

    radiolaquila

    iodanzo

    quartapareteroma

    • Data 24/09/2021
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  • SMALL LIVING SPACE

    Questa altro non è che la drammatica storia di un uomo inscatolato nei propri pensieri, manipolato dalle proprie paure e preso a cazzotti dalle proprie sofferenze; perso, quindi, in un insano circolo vizioso. Un piccolo stralcio di realtà in cui la non accettazione di sé, innesca un intenso meccanismo conflittuale: un’intima lotta con se stessi, uno scontro disperato contro un nemico invisibile.

    I pugni nel vuoto, le rovinose cadute e l’incalzante fatica fisica sono traduzione di uno status emotivo governato dal caos, una condizione che porta al non riconoscersi più, a non sentirsi più a proprio agio nei panni indossati o, addirittura, nella propria pelle.

    Questa altro non è che la drammatica storia di un uomo ‘senza volto’, che si nasconde dai pregiudizi della società; un uomo come tanti, fragile, ma che non vuole mostrarsi tale. Spogliarsi e mettersi a nudo sembra essere l’unica strada per essere accettati dagli altri, o semplicemente da se stessi… Ma questa battaglia, ahimè, ha il sapore di sconfitta…

    • coreografia e interpretazione: Antonio Taurino
    • musica: Antonio Vivaldi
    • produzione: GRUPPO e-MOTION, con il contributo del MiC, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART
    • Creazione selezionata dal Network Anticorpi XL, Vetrina giovane danza d’autore 2022

    Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RQcZBXrnWd8

    • Data 27/02/2021
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  • trilogia sull’abitare (2018/2020)

     

    “…..si scrive sempre partendo da una mancanza, da un’assenza […]. Dirò meglio: bisogna che un luogo diventi un paesaggio interiore, perché l’immaginazione prenda ad abitare quel luogo, a farne il suo teatro….”. Italo Calvino

    Vogliamo la luna? Si.
    Vogliamo raggiungere l’irraggiungibile, superare i nostri limiti, sfidarci, trasformarci, rischiare tutto per raggiungere la meta. Ma qual è la meta?

    Note:
    Dalle origini dell’uomo la Luna ha sempre rappresentato il sogno, il desiderio, l’irraggiungibile e poi il raggiungibile.
    La Luna rappresenta un punto di partenza ma anche di arrivo alla ricerca di nuove mete per credere che ciò che può sembrare irraggiungibile può essere raggiunto.
    In “La distanza della Luna” di I. Calvino, la Luna, inizialmente vicino alla terra, man mano si allontana. Il processo inverso viene affrontato dalle artiste in questa viaggio nel quale riempiono di un nuovo spirito il proprio paesaggio interiore.
    La creazione è accompagnata per l’intera durata da un video mapping che trasforma la scena in diversi quadri ispirati alla luna, pensando alla luna come luogo raggiungibile, come spazio interiore nel quale trovare una nuova dimensione creativa.

    regia e coreografia: Francesca La Cava
    interpreti: Francesca La Cava e Stefania Bucci
    aiuto alla drammaturgia: Anouscka Brodacz
    sguardo esterno: Fiorenza D’Alessandro
    musica: J.S. Bach, H.F.I. Biber, B. Holiday, P. Smith, Shivaree
    violoncello: Agnieszka E. Oszańca
    video mapping: Salvatore Insana
    disegno luci: Michele Innocenzi
    foto: Paolo Porto
    produzione: GRUPPO E-MOTION e LA RISONANZA – ASSOCIAZIONE HENDEL con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione RESTART
    residenze: Find 37 Festival Internazionale Nuova Danza (Maya Inc), Corpografie (Gruppo Alhena)

    trailer: Link Voglio la luna

     

    RASSEGNA STAMPA DEL DEBUTTO (13 settembre 2019):
    http://www.ilcentro.it/cultura-e-spettacoli/voglio-la-luna-corpografie-danza-verso-l-irraggiungibile-1.2291021
    https://www.teatrionline.com/2019/09/voglio-la-luna/…..La luna simbolo di vita, di ancestrali energie, di rigenerazione, luce ed esoterismo è stata elogiata e raccontata dalla coreografa e danzatrice Francesca La Cava con uno spettacolo che la ambisce, la desidera e la conquista, dal titolo Voglio la luna. Presentato in anteprima al Festival di danza contemporanea Corpografie, lo scorso venerdì 13 settembre,  il nuovo progetto coreografico  è stato realizzato con il Gruppo E-Motion in occasione dei cinquant’anni dell’allunaggio e appartiene alla Trilogia dell’abitare (2018-2020) di cui Francesca La Cava ne firma la regia e la coreografia. Compagna di scena la danzatrice Stefania Bucci per un duo affiatato e ben rodato che ha condotto lo spettatore  tra i simboli, i significati e gli innumerevoli risvolti mitopoietici che questo corpo celeste ha rappresentato per l’esistenza dell’uomo. Dal cinema alla musica pop rock, dalla letteratura alle arti visive le due danzatrici in scena  compiono un viaggio nel tempo di questi ultimi cinquant’anni legando i tanti volti della luna tra citazioni, omaggi, inviti e desideri che ogni artista vi ha dedicato.

    La danza in questo lavoro abbandona ogni sorta di virtuosismo fine a  se stesso, ed ogni vano esercizio di stile per divenire una partitura fisica di gesti, movimenti e intrecci di corpi atti a snocciolare gli aspetti cinestetici e simbolici della luna. Dalla sfida gravitazionale, quando insieme le due artiste provano a superare i limiti della verticalità e della gravità sperimentando appoggi  “off balance” di assi – ora sulla testa, sulla spalla, sul bacino, fino a quando insieme si eclissano allineandosi l’una sull’altra in un gioco di ribaltamenti, cadute e sparizioni. E ancora, una danza sferica e circolare per alludere alla pienezza, al volume e alla luce lunare che illumina le notti, alternando il tutto a sessioni dalla qualità spezzata e frastagliata per ricordare la sua immagine stagliata nel cielo stellato a forma di piccolo spicchio.
    Non mancano oggetti e abiti particolari usati  opportunamente per citare con stile, rievocare, suggerire  il simbolo primordiale della luna, la sua ciclicità, le maree, la simbiosi con la fertilità della terra e le sue fasi. Ma soprattutto,  il suo essere meta irraggiungibile, sogno o desiderio, spazio interno ed esterno, ambìto come luogo libero, incondizionato e creativo. Da qui la costruzione di una scala con la sovrapposizione di ossa, usata simbolicamente come mezzo di ascesa materiale e spirituale,  fino alla vestizione di una astronauta che progressivamente sembra rimpicciolire alle escursioni ellittiche e spiraliformi compiute sulla scena.

    A sublimare con spessore ed intensità l’intera durata della pièce è il live di Agnieszka E. Oszańca al violoncello, con musiche di J.S. Bach, H.F.I. Biber  e il mirabile video mapping di Salvatore Insana che ha trasformato lo Spazio Matta in diversi quadri fino a immergere lo spettatore, avvolto e sospeso, nello spazio cosmico e gravitazione della luna.
    Con una strana e piacevole sensazione di leggerezza ci avviamo all’uscita dove il bagliore caldo e rassicurante di una luna piena di accoglie ed illumina le nostre strade…….

    https://www.abruzzonews.eu/events/50-anni-allunaggio-apollo11-voglio-la-luna-pescara-13-settembre-2019
    https://festldc.com/evento/cia-e-motion-it-voglio-la-luna-2/
    https://www.gazzettadimilano.it/eventi-e-manifestazioni/voglio-la-luna-la-musica-barocca-incontra-la-danza/
    https://www.cuneocronaca.it/cuneo-mercoledi-23-una-serata-all-039-insegna-della-danza-al-teatro-toselli-con-lo-spettacolo-voglio-la-luna

    • Data 07/04/2020
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  • trilogia sull’abitare (2018/2020)

    “Ora tutto appare chiaro alla generazione che passa, e si meraviglia degli errori, ride della semplicità dei suoi antenati, e non vede che un fuoco celeste irradia tutti questi annali, che grida da essi ogni lettera, e che di là, penetrante, un dito s’appunta proprio su essa, su essa, la generazione che passa. Ma ride la generazione che passa, e sicura di sé, orgogliosa, dà inizio a una nuova serie di errori, sui quali a loro volta rideranno i posteri”. Nikolaj Vasil’evic Gogol’

    Un viaggio al femminile nel quale le protagoniste vogliono liberarsi da antichi condizionamenti e cercare nuove regole per la propria vita.
    Quattro generazioni che si contaminano, si confrontano e si interrogano sul vero senso dell’esistenza, alla ricerca di una rinnovata libertà e di una riscoperta sensibilità.

    I loro gesti sono accompagnati dal clavicembalo che attraversa musicalmente composizioni barocche e contemporanee. In scena una cuccia/casa che durante la creazione coreografica assume diversi significati.

    Installazione scenica
    Senza titolo con ciotola 2007
    Un’ibridazione tra una cuccia per cani ed una chiesa romanica disadorna occupa uno spazio semi buio. Una palla sgonfia palleggia un dilemma quanto mai irrisolto tra “fede” e “fedele”.
    Una dimora senza altarini che fatica a restare tale fronteggia un osso scarno che si erge ad interruttore mettendo in cortocircuito l’intera finta trasmutazione.
    Gino Sabatini Odoardi

    concept e coreografia: Francesca La Cava
    drammaturgia: Anouscka Brodacz
    ideazione e installazione scenica: Gino Sabatini Odoardi
    clavicembalo: Fabio Bonizzoni
    musiche: Johann Sebastian Bach, Louis Andriessen, Francesco Geminiani, Erich Eder De Lastra, Armand Louis Couperin, Louis Couperin
    interpreti: Anouscka Brodacz, Stefania Bucci, Arianna Deiana e Francesca La Cava

    disegno luci: Michele Innocenzi
    costumi: Maria Grazia Cimini
    foto: Luciano Onza
    produzione: GRUPPO e-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo, del Comune dell’Aquila e Operazione Restarta
    coproduzione: LaRisonanza/Associazione Hendel
    residenza: Florian Metateatro

    trailer: Link Four#generation

     

    RASSEGNA STAMPA:
    https://www.raiplayradio.it/audio/2018/11/Magazine-Francesca-La-Cava-e-Stefano-Pierguidi-ff622c81-8239-419a-aef0-45e8b0bf2084.html
    https://www.sardegnareporter.it/2018/10/cagliari-grande-successo-ieri-fourgeneration/265725/
    http://www.ansa.it/sardegna/notizie/2018/10/13/danzatorna-a-cagliari-francesca-la-cava_e23749f1-1c17-4a8f-8b9b-7ffb9d262f35.html
    http://artistiperilmatta.org/eventi/corpografie-2018-four-generation/
    https://www.danzaeffebi.com/chi-danza-dove/find-36-a-cagliari-torna-il-festival-internazionale-nuova-danza/gruppo-e-motion-fourgeneration-di-francesca-la-cava-ph-luciano-onza-19/
    http://www.ilpescara.it/eventi/teatro/programma-corpografie-2018-spazio-matta-1-16-settembre.html/pag/5
    https://www.findfestival.org/four-generation
    https://www.sardiniapost.it/culture/cagliari-gli-attraversamenti-urbani-della-nuova-danza-targata-find/
    https://www.abruzzonews.eu/corpografie-2018-pescara-534152.html
    http://www.rete8.it/cronaca/spazio-matta-pescara-presenta-corpografie-2018/
    http://www.iodanzo.com/2018/10/09/1-appuntamento-rassegna-di-danza-corrispondenze-autunno-2018/
    https://www.orticaweb.it/a-ladispoli-torna-la-rassegna-nazionale-di-compagnie-italiane-di-danza-contemporanea/
    https://www.mentelocale.it/milano/eventi/103581-sostenibilita-ad-arte-one-day-festival-spettacoli-danza-concerti-proiezioni.htm
    https://valori.it/settimana-sri-2018-per-sapere-tutto-sugli-investimenti-sostenibili/
    https://www.borsaitaliana.it/borsaitaliana/borsa-italiana-arte-e-cultura/eventi-culturali/borsaitalianaebookcity2018.htm
    https://www.mentelocale.it/milano/eventi/103581-sostenibilita-ad-arte-one-day-festival-spettacoli-danza-concerti-proiezioni.htm
    https://vivimilano.corriere.it/concerti-e-spettacoli/sostenibilita-ad-arte-dialogo-tra-mondi-lontani/

    • Data 13/03/2020
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  • studio sul concetto di muro – 3° studio

     

    Esistere significa occupare uno spazio attribuendogli un significato.
    Occuparlo grazie all’esperienza pratica del corpo, attraverso la nostra coscienza: insieme di pensieri, sensazioni, emozioni, percezioni e azioni. Un processo dinamico che il nostro corpo intrattiene con l’ambiente circostante grazie alla nostra pelle. La pelle è la barriera che ci separa e ci unisce con il mondo esterno. Maurice Merleau-Ponty in “Fenomenologia della percezione” osserva che i viventi, con la loro semplice presenza, danno allo spazio un senso che il mondo di per se non ha. Il corpo costituisce l’apertura percettiva al mondo, esso è il veicolo stesso dell’essere al mondo.
    L’uomo conosce gli altri e il mondo attraverso il suo corpo e più specificatamente attraverso la pelle che, nel suo ruolo fisiologico è: protezione; sensibilità, controllo; regolazione; assorbimento; difesa e offesa; attrazione, riserva e suolo sul quale avvengono importanti trasformazioni.

    CONCEPT INSTALLAZIONE SCENICA

    “Ventiquattro panneggi termoformati manualmente in polistirene bianchi scendono dal soffitto appesi da altrettante corde nere. E’ un lavoro che attraverso la metafora e la sublimazione della “piega” cerca di definire la sua incessante volontà di stratificarsi, produrre composizioni visive, rapporti aritmetici, “accordi”, che contribuiscono ad una diversa armonia. Un gioco sospeso tra forma e segno in questa piccola foresta monocroma dove il dispiegamento è ratificato tra cielo e terra come il giudizio, attuale metafora della condizione. Si esalta un dispiegamento asettico mediante funi nere che si annodano al soffitto bianco senza reiterazioni di sorta, scansione sincrona e asincrona della casualità controllata. Pochi secondi per solidificare un panneggio. Un’alchimia tra caso-gravitazione-gesto che non permette repliche e/o ripensamenti. Tutto si brucia in una manciata di secondi, prima che la solidificazione prenda il sopravvento sul manto bianco. Un happening “annodato” e “congelato”. La “piega” nasconde sempre se stessa. Si scandisce sistematicamente la replica della “copia” unica. E’ la trasmutazione dell’Anti-form in Post-form”. (Gino Sabatini Odoardi)

    coreografia e interpretazione: Francesca La Cava

    drammaturgia: Anouscka Brodacz

    ideazione e installazione scenica di Gino Sabatini Odoardi

    musica: Lorenzo e Federico Fiume (Resiliens)

    costumi: Maria Grazia Cimini

    disegno luci: Michele Innocenzi

    foto: Paolo Porto

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    coproduzioni: Festival I Cantieri dell’Immaginario

    residenze: Florian Metateatro e Spazio Matta progetto Corpografie

    trailer: Link In-habit

     

    RASSEGNA STAMPA:

    https://www.teatro.it/spettacoli/in-habit-francesca-la-cava
    https://www.danzaeffebi.com/chi-danza-dove/gruppo-motion-francesca-la-cava-habit-3-studio-sul-concetto-muro-al-teatro-biblioteca-quarticciolo-roma/
    https://www.senzalinea.it/giornale/applausi-al-bellini-per-in-habit-spettacolo-di-danza-contemporanea-di-francesca-la-cava/
    https://www.exibart.com/evento-arte/in-habit/
    http://www.ansa.it/sardegna/notizie/2018/10/13/danzatorna-a-cagliari-francesca-la-cava_e23749f1-1c17-4a8f-8b9b-7ffb9d262f35.html
    http://www.cancelloedarnonenews.it/in-habit-studio-sul-concetto-di-muro-laquila-cantieri-dellimmaginario-26-luglio-ore-2130-presso-museo-nazionale-dabruzzo-munda/
    http://www.ilcentro.it/cultura-e-spettacoli/lo-spettacolo-della-danza-1.1695335
    https://certastampa.it/29206-torna-interferenze-nelle-stanze-non-teatrali-del-teatro-comunale.html
    https://www.radioluna.it/news/2018/10/seconda-settimana-di-tendance-danza-urbana-teatro-e-linguaggi/
    http://fattiditeatro.it/events/festival-tendance-2018/
    http://www.romadaleggere.it/gli-spettacoli-a-roma-a-febbraio-2018-sorprendono-con-proposte-e-idee/
    https://centralmente.com/2018/11/12/profondita-arte-interferenze-teramo/
    https://www.aigo.it/press/festival-abruzzo-dal-vivo-2018

    • Data 07/02/2020
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  • GARBAGE GIRLS e’ un viaggio poetico tra i rifiuti, tra immanente e trascendente, tra coloro che sono costretti a vivere “nella desolazione, testimoni della crudeltà della vita e dei suoi mille misteri”.

    E’ la storia poetica di donne che si “muovono” come se la strada fosse “il teatro della vita” fatto di scenografie e suoni che riproducono il vero attraverso il falso, il reale attraverso il sogno, la crudezza attraverso la poesia. La creazione si muove alla ricerca di espressioni vitali, di movimenti naturali, di dialoghi gestuali che stendono la storia nella quale gli interpreti si lasciano costruire addosso e costruiscono una serie di situazioni che giocano tra il reale, il grottesco e il trascendentale, riscoprendo gli spazi nascosti della mente. Disagio, marginalità e devianza caratterizzano il conflitto di queste donne alla ricerca della loro identità, superando le barriere sociali imposte dalla collettività.

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    musica originale: I Resiliens

    scene e costumi: Francesca la Cava

    disegno luci: Stefano Pirandello

    video: Giovanni Sfarra

    interpreti:  Roberta De Rosa, Francesca La Cava e Angela Valeria Russo

    direzione tecnica: Carlo Oriani Ambrosini

    foto: Paolo Porto

    produzione: GRUPPO e-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    coproduzione: Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”

    residenze artistiche: ARTISTI PER IL MATTA (Pescara)

    Trailer:  Link Garbage girls

     

    RASSEGNA STAMPA:
    http://teatro.persinsala.it/garbage-girls/12315
    http://www.danceandculture.it/critica-recensioni/garbage-girls-000025.php
    http://www.losguardodiarlecchino.it/capriole-tra-i-rifiuti-le-barbone-danzanti-di-francesca-la-cava-lsda/
    http://www.paperstreet.it/cs/leggi/garbage-girls-francesca-la-cava.html
    http://www.agenziaradicale.com/index.php/cultura-e-spettacoli/teatro/3081-la-danza-delle-garbage-girls-al-teatro-vascello-di-roma
    http://nucleoartzine.com/gruppo-motion-garbage-girls/
    http://www.fourzine.it/2014/11/14/garbagegirls-al-teatro-vascello/
    http://www.gufetto.it/recensione-teatro-roma/recensioni/recensioni-teatro-roma/garbage-girls-teatro-vascello-la-realta-invisibile-all-occhio
    http://www.teatrovascello.it/2014_15/rassegna/tribunaitalia_13-11-2014.pdf
    http://www.teatroespettacolo.org/il-rifiuto-tra-i-rifiuti-garbage-girls.htm
    https://www.flickr.com/photos/rolf_wegst-88/18074754631
    http://giessen-entdecken.de/events/tanzart-ostwest-tat-3/
    http://www.tanznetz.de/blog/26940/tanzart-ostwest
    http://www.geo.de/reisen/community/diskussion/1484/476/1
    http://www.giessener-anzeiger.de/lokales/kultur/giessener-tanzart-festival-laesst-vom-17-bis-25-mai-herzen-der-tanzfreunde-hoeher-schlagen_15340707.htm
    https://romateatro.com/category/vascello-2/
    http://trapani.gds.it/2015/07/03/orestiadi-domani-a-gibellina-va-in-scena-garbage-girls_378062/
    https://it.fievent.com/e/garbage-girls-al-find-cagliari/4843967
    http://iltaccodibacco.it/lazio/events/119737.html
    https://ilquotidianodipalermo.wordpress.com/2015/07/04/orestiadi-di-gibellina-in-scena-garbage-girls-viaggio-poetico-contro-la-crudelta-della-vita/
    http://www.lopinionista.it/notizie/garbage-girls-1-studio-trashendentale-243110.html
    http://abruzzo.dovequando.info/eventi/garbage-girls-in-scena-allo-spazio-electa-di-teramo/#.WCHOsjKh2qA
    http://ilcentro.gelocal.it/tempo-libero/teatro/evento/electa_public_off_garbage_girls-83756.html
    http://rome.carpediem.cd/events/1559972-garbage-girls-e-finding-home-al-teatro-tor-bella-monaca-at-teatro-tor-bella-monaca/
    http://giornaledelladanza.com/home/2016/11/il-gruppo-e-motion-torna-in-scena-con-garbage-girls-e-finding-home/
    http://www.campadidanza.it/a-roma-garbage-girls-viaggio-poetico-tra-i-rifiuti-della-compagnia-e-motion.htm
    https://tuttoteatro.blogspot.it/2016/11/gruppo-e-motion-di-francesca-la-cava-al.html
    http://www.danzaeffebi.com/chi-danza-dove/il-gruppo-e-motion-con-garbage-girls-di-francesca-la-cava-al-teatro-di-tor-bella-monaca/
    http://www.danceandculture.it/spettacoli/garbage-girl-finding-home-000972.php
    http://spettacoli-teatro.it/rome/roma-garbage-girls-e-finding-home-al-teatro-tor-bella-monaca/76370
    http://www.vocespettacolo.com/la-grande-danza-firmata-dalla-coreografa-francesca-la-cava-approda-sul-palcoscenico-del-teatro-tor-bella-monaca/
    http://www.eventiesagre.it/Teatro_Teatro/21083582_Teatro+Tor+Bella+Monaca.html
    http://news.romaonline.org/news/danza-balletto-roma/garbage-girl-finding-home.html
    http://www.dailycases.it/al-teatro-tor-bella-monaca-approda-la-grande-danza-francesca-la-cava/
    http://www.romaonline.org/news/ultim-ora/garbage-girl-finding-home.html

    • Data 02/02/2020
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  • studio sul concetto di muro – 2° studio

     

    premiere: 12 ottobre 2016 – Teatro Cristallo – Bolzano (IT) – INDANZA

     

    “… è questo che mi sembra interessante nelle vite,
    i buchi che comportano le lacune, talvolta drammatiche, talvolta no.
    Le catalessi o quelle specie di sonnambulismo di più anni,
    che la maggior parte delle vite possiedono.
    Forse è in questi buchi che avviene il movimento.
    La questione infatti è proprio quella di come produrre il movimento,
    come forare il muro”.
    Gilles Deleuze, Pourparlers

    Il muro quello dove ci si appoggia per piangere, per cercare le crepe da riparare o da allargare, semplicemente per superarlo, per curiosare, per capire da che lato stare.

    regia e coreografia: Francesca La Cava
    drammaturgia: Guido Barbieri
    musica originale e live electronics: Fabio Cifariello Ciardi

    violoncello: Luca Franzetti

    percussioni: Antonio Caggiano
    video mapping: Salvatore Insana
    scene e costumi: Chiara Defant
    disegno luci: Carlo Oriani Ambrosini
    interpreti e collaborazione: Sara Catellani, Andrea Di Matteo, Francesca La Cava, Manolo Perazzi e Valeria Russo
    regia del suono: Angelo Benedetti
    foto: Paolo Porto

    produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila 
    residenze e coproduzione: Festival Oriente Occidente, CID Centro Internazionale della Danza di Rovereto (TN) e I Cantieri dell’Immaginario 
    con il sostegno per le residenze di ACS Abruzzo Circuito Spettacolo

    NOTE
    La cornice. Il Novecento, secondo Christian Boltanski, è un muro. Un muro di ferro, immenso, sul quale si aprono centinaia di cassetti. Su ogni cassetto è stampato un numero e dentro ogni cassetto è nascosta una vita. O meglio le tracce di una vita: un certificato di nascita, una fotografia, un atto di proprietà, un documento di identità. Quel muro si intitola “Personnes”, cioè “persone”, ma anche “nessuno”. Il secolo nel quale sono nati i tre quarti dell’umanità è infatti diviso a metà da una contraddizione alta (per l’appunto) come un muro: da un lato è il secolo in cui l’individuo è la base ortogonale della società, in cui la persona, con il corredo dei suoi bisogni dei suoi desideri, occupa il vertice del sistema dei valori. Ma dall’altro è il secolo dei consumi di massa, della cultura di massa: l’insieme degli individui che compongono la comunità sociale è, paradossalmente, la misura di quegli stessi bisogni e di quegli stessi desideri. Per un verso la persona detta le leggi della convivenza collettiva, per l’altro si scioglie nel magma indifferenziato della folla. L’uomo massa diventa l’uomo atomo, la persona diventa nessuno, la convivenza solitudine.
    Per questo, nella visione di Boltanski, il muro è il simbolo del Novecento: da una parte è duro, compatto, inscalfibile, è il muro delle moltitudini, ma dall’altra contiene le vite dei tanti nessuno che popolano la storia. E’ il muro dei moti contrari: il muro che esclude, ma che al tempo stesso protegge, che al di là spaventa e al di qua rassicura, il muro che difende i confini, ma che ricaccia indietro lo straniero. Una storia di inclusione/esclusione che nel tempo ha subito però metamorfosi profonde. Nelle società medievali, e fino al compimento del secolo romantico, il muro era un elemento plurale: erano le mura. E le mura – come ha intuito McLuhan – erano la pelle della città fortificata, l’estensione del corpo del guerriero che difende se stesso e la propria urbs. La città del Novecento, invece, non ha più bisogno di mura: è la città aperta, la città tridimensionale che si sviluppa in larghezza, in lunghezza e in altezza, che sfonda il perimetro angusto della propria pelle. Ma è solo un’apparenza. La necessità di includere e di proteggere, e sull’altro versante di escludere e di allontanare, ha solo spostato i confini, li ha dislocati nello spazio franco delle periferie. E alle mura si sostituiscono i muri, i segni concentrici e regolari si trasformano in segni lineari: nascono i muri che separano le città dai ghetti, i centri dai sobborghi, i territori occupati da quelli occupanti, le nazioni prospere da quelle in via di (perenne) sviluppo. Sono muri immateriali, ma invalicabili, come quelli che dividono Makarere III da Kampala, Kibera da Nairobi, Dahravi da Bombay (i più grandi slum del pianeta) oppure muri di mattoni (spesso valicati) come quelli che corrono tra il Messico e gli Stati Uniti, tra il Marocco e le enclaves spagnole di Ceuta e Melilla, tra Israele e la Cisgiordania, tra l’Irlanda del nord e l’Irlanda del sud, tra India e Pakistan, tra Baghdad e Adhamyia, tra Via Anelli e il centro storico di Padova, tra la Turchia e la Bulgaria. La Wall World Map disegnata dalla Università del Quebec mostra come nel 1950 i muri costruiti nel mondo fossero soltanto tre, oggi sono più di cinquanta… In quest’ultimo mezzo secolo sono stati costruiti diecimila chilometri di muri, barriere, inferriate: un quarto della circonferenza del pianeta! Nei mattoni, nel cemento, ma anche nelle fessure, nelle crepe dei muri del mondo si vedono oggi, come in una carta geografica ad alta definizione, i simboli dei movimenti di massa che percorrono il Novecento, che ne fanno il secolo delle persone e al tempo stesso il secolo dei nessuno.

    Il quadro. L’idea di “Apriti ai nostri baci”. Studio sul concetto di muro, nasce dalla necessità e dal desiderio di riflettere sul valore simbolico acquisito, tra il Novecento e il Duemila, da un elemento architettonico ed edilizio apparentemente insignificante e puramente funzionale come il muro. In realtà il muro ha iniziato ben presto, nella storia delle idee, ad assumere una precisa connotazione simbolica. Non a caso ha assunto una posizione di privilegio, nella mitologia classica, da quando Ovidio lo ha elevato a “protagonista silenzioso” del mito di Piramo e Tisbe. Ed è proprio alle parole di Ovidio che è ispirato, come si può facilmente intuire, il titolo del progetto. Molti secoli dopo, nel Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, il muro dei due amanti separati si trasforma nella sua deformazione parodistica, per indossare nuovamente la maschera tragica nei romanzi novecenteschi di Sartre, di Christa Wolf e di Agotha Kristof. In questi ultimi cinquanta anni abbiamo assistito però, al di fuori dei sentieri letterari, ad un incessante processo di simbolizzazione che ha fatto del “muro” un “Muro”, ossia una delle icone più significative e rappresentative della contemporaneità. Oggetto dello “studio” drammaturgico sul concetto di muro sono dunque alcuni muri reali, concreti tra i molti che sono nati, e che continuano a nascere, lungo i solchi più profondi del pianeta. Ad esempio il muro di sabbia che separa il Marocco dal Sahara Occidentale, il muro di Tijana, ossia la barriera di sicurezza che divide il Messico dagli Stati Uniti, la Peace Lines di Springmartin Road a Belfast, cioè la parete di cemento che divide la comunità cattolica da quella protestante, la barriera di dodici chilometri lungo il fiume Evros che separa la Grecia dalla Turchia, le inferriate costruite per separare Ceuta e Melilla dal territorio del Marocco e infine il muro di cemento che per 790 chilometri chiude in un cerchio quasi perfetto l’intero territorio della Cisgiordania.
    La scena. Nessuno di essi verrà però rappresentato, messo in scena, esibito o documentato. Il muro che occuperà costantemente il palcoscenico sarà la somma e al tempo stesso la sottrazione di tutti i muri realmente esistenti. I “materiali di costruzione” del “muro di scena” saranno infatti costituiti dai corpi dei danzatori. Saranno loro a costruire e a de-costruire, ad alzare e ad abbattere le barriere che di volta in volta prenderanno forma. I muri della storia, quelli di Belfast o della Cisgiordania, saranno solamente “dipinti”, proiettati sui corpi “nudi” dei danzatori. Le figure umane saranno dunque al tempo stesso schermo e materiale, riflesso della realtà, ma anche superficie mobile, instabile, inquieta, in costante e perenne movimento. Le moltitudini di donne, di uomini e di bambini che sono stati divisi, in quest’ultimo mezzo secolo, dai muri del mondo diventeranno dunque, nello spazio della rappresentazione, parte, anzi essenza di quell’intollerabile, opprimente, ingiusto strumento di separazione.

    trailer: Link Apriti ai nostri baci

     

    RASSEGNA STAMPA:
    Avvenire 16 ottobre 2016 – Michele Sciancalepore
    http://80.241.231.25/Ucei/PDF/2016/2016-10-16/2016101634376563.pdf

    Retroscena puntata del 25 gennaio 2017
    https://www.youtube.com/watch?v=mhK0W1WPpcU&t=1668s

    TG TV2000
    https://www.youtube.com/watch?v=y4m9Zc2Heb8&sns=fb

    e ancora:
    https://www.radiox.it/programmi/extralive/artecreativita/apriti-ai-nostri-baci-francesca-la-cava-a-extralive/
    https://www.ilcentro.it/cultura-e-spettacoli/la-cava-danzo-a-new-york-con-la-forza-che-mi-dà-questa-terra-1.1925517
    https://www.cittanuova.it/dimitris-papaioannou-reggio-emilia/?ms=005&se=003
    http://www.raibz.rai.it/it/index.php?media=Ttv1476367200
    http://blogs.radiopopolare.it/cult/2016/10/10-settembre-cult-e-laltro-sguardo-delle-donne/
    http://www.suedtirolerland.it/it/calendario/dettagli/apriti-ai-nostri-baci-/
    http://altoadige.gelocal.it/tempo-libero/2016/10/12/news/con-apriti-ai-nostri-baci-il-900-diventa-un-muro-1.14241440
    http://www.cultura.bz.it/index.php?root=cal&mode=event&evtID=66853
    http://bolzano.virgilio.it/eventi/apriti-ai-nostri-baci-studio-sul-concetto-di-muro-stagione-teatrale-2016-2017-al-teatro-cristallo_1432973_6
    http://www.pressreader.com/italy/corriere-del-trentino/20161012/281947427365345
    http://www.kultur.bz.it/index.php?root=cal&mode=event&evtID=66853
    http://www.quimedia.it/QuiBolzano/Articoli/Al-Cristallo-il-teatro-e-per-tutti
    http://www.cittanuova.it/c/457494/In_scena.html
    https://www.suedtirolnews.it/unterhaltung/kultur/e-motion-eroeffnet-tanzsaison-im-cristallo-theater
    http://ilfoglioitaliano.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=1209:stagione-indanza-a-bolzano&Itemid=294
    http://www.danzaeffebi.com/chi-danza-dove/il-gruppo-e-motion-bolzano-con-apriti-ai-nostri-baci-di-francesca-la-cava-guido-barbieri-e-fabio-cifariello-ciardi/
    http://www.weinstrasse.com/de/kalender/details/apriti-ai-nostri-baci-/
    http://www.teatrionline.com/2016/10/apriti-ai-nostri-baci/
    http://www.danceandculture.it/spettacoli/apriti-ai-nostri-baci-000955.php

    • Data 05/01/2020
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  • CENERENTOLA?

    La cultura popolare è diventata uno spazio chiave di scontro tra identificazione e significato, in cui i prodotti culturali non sono semplicemente riciclati bensì reinventati e riconsumati in un sistema sempre più globalizzato, in cui “l’immagine” è di capitale importanza (Bourdieu, P. & Nice, R. 1987).

    Cenerentola è una ragazza umile addetta alla casa e al focolare? No. La nostra è una ragazza moderna, intraprendente e viziata o meglio viziosa, consumata dal “consumismo” e dall’apparenza. Il regista della nostra storia è la madre. Essa diviene l’autentica plot-maker della nostra favola, colei che decide e tiene il filo della storia indirizzando la figlia verso l’obiettivo prefissato.
    La nostra favola usa metafore, cambia i giochi, inverte i personaggi ma mantiene la morale e gli insegnamenti del racconto originale: amore, uguaglianza, grazia, spirito, coraggio, modestia, nobiltà di sangue, buon senso e …..fortuna?

    regia e coreografia: Francesca La Cava
    musica: Sergej Prokofiev
    elaborazioni musicali: Giulia Francavilla
    interpreti e collaborazione: Stefania Bucci, Andrea Di Matteo, Simonetta D’Intino, Miriana Esposito e Sara Pischedda
    disegno luci: Michele Innocenzi
    costumi: Maria Grazia Cimini
    foto: Paolo Porto
    produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila 
    con il sostegno per le residenze artistiche di ACS Abruzzo Circuito Spettacolo

    trailer: Link Cenerentola?

    Nei luoghi di rappresentazione l’associazione offre un laboratorio gratuito per 20 bambini di età compresa tra i 6 e i 10 anni e per 15 studenti attori danzatori di età compresa tra i 14 e i 23 anni. La durata del laboratorio è di 2 giorni. Il laboratorio permetterà ai partecipanti di essere inseriti nello spettacolo.

     

     

    FARA’ DI TE UN SOL BOCCONE!

    ….le ho invase, le ho attraversate, le ho violate, le ho slogate, le ho rivoltate, le ho sbudellate, le ho combattute, le ho amate. Ho fatto irruzione al loro interno, le ho tagliate e in qualche caso le ho continuate portandole a un culmine che mi sembrava avessero dentro di sé….. (A. Moresco)

    coreografia: Francesca La Cava

    
drammaturgia: Anouscka Brodacz

    
musiche originali: Studenti del Conservatorio A. Casella dell’Aquila – Giuseppe De Cusatis, Federico Del Principio, Maria Chiara Di Cosimo, Paolo Di Rocco, Giovanni Guarrera, Massimo Pacella, Andrei O. Popescu, Fabrizio Rossi, Federico Santori

    interpreti e collaborazione: Luca Castellano, Andrea Di Matteo, Manolo Perazzi, Sara Pischedda
    ExégemaEnsemble del Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila: Elena Ricci, flauto; Alessandro Mastracci, violoncello; Salvatore Cella, bayan; Alfonso Bentivoglio, percussioni


    costumi: Stefania Dessì


    disegno luci: Pierpaolo Frigau
    foto: Paolo Porto

    produzione: GRUPPO E-MOTION e ASMED con il contributo: MIBACT, Regione Abruzzo, Regione Sardegna, Comune dell’Aquila, Operazione RESTART e Comune di Cagliari in collaborazione con il Dipartimento di Musica Contemporanea del Conservatorio “A. Casella” L’Aquila

    note di drammaturgia:
    Il mondo dei bambini è molto più popolato di mostri di quello degli adulti, perché il bambino ha una percezione  più forte della sua fragilità. La strega, il mostro e il cattivo della fiaba non fanno che dare un volto a ciò che  c’è già nel suo universo psicologico …  ed è lì tutti i giorni. Teniamo presente che ciò che ‘ha un volto è molto meno terrificante della minaccia ‘senza volto’: la strega della fiaba con le sue caratteristiche personali è meno spaventosa di una sensazione di paura indefinita. Per questo è molto importante raccontare ai bambini delle fiabe che finiscano bene: perché raffigurano ciò che fa paura ma danno anche le indicazioni su come non lasciarsi sopraffare. Per altro il mondo fatato delle fiabe pieno di pericoli ma anche di aiutanti è un mondo dove tutto è animato e gli animali parlano e gli oggetti si muovono e hanno un motivo per farlo, è  anche il mondo in cui il bambino vive normalmente. I bambini sono stati accompagnati per tutto il percorso da un personaggio fantastico: Il Mago che li ha motivati e coinvolti nella proposta delle diverse esperienze favorendo l’integrazione spaziale e temporale dei vari processi educativi. Il cattivo, il pericolo, il mostro, è psicologicamente tutto ciò che in un certo momento sentiamo come minaccioso, terrificante e aggressivo, con cui non sappiano come comportarci e quindi ci sentiamo indifesi e vulnerabili. E’ quel mondo definito della ‘magia primitiva’ in cui si sono mossi tutti i popoli agli albori della specie e in cui si muovono ancora tutti gli individui agli albori della loro esistenza. Nel mondo magico tutto è animato e si muove con una logica, seguendo dei desideri e perseguendo degli scopi, nulla avviene mai ‘per caso’….  E’ un mondo popolato da figure potenti: fate streghe orchi e giganti, e lì si colloca il protagonista, aiutato nel suo difficile cammino da ciò che gli sta attorno.
    Una splendida rappresentazione del vissuto reale di un bambino: immerso in un mondo di esseri umani molto più grandi e potenti di lui, da cui se tutto va bene riceverà l’appoggio e gli strumenti necessari per la sua crescita, ma un mondo che è anche segnato da eventi che non capisce e che lo spaventano, da forze che non conosce ma che lo determinano….Il protagonista della fiaba (che spesso è un bambino) si scontrerà con mille difficoltà e attraverserà mille peripezie, ma sarà anche aiutato da forze benevole quando è in difficoltà. Anche l’eroe della fiaba deve compiere imprese che a prima vista sembrano impossibili ed è osteggiato da nemici molto pericolosi, ma è pure aiutato da alleati potenti. E alla fine le fiabe finiscono bene: per il bambino sono la voce della speranza e della fiducia…

    • Data 31/12/2019
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  • Barbablù, la fiaba scritta da Charles Perrault nel XVII secolo, è un racconto privo di magia e di eventi soprannaturali. La curiosità è il tema centrale della favola e la vicenda da lui narrata ne diventò l’emblema come nelle storie raccontate in Psiche, Pandora ed Eva. La creazione, ispirata al testo di Clarissa Pinkola Estès, è un viaggio nel mondo femminile nel quale le protagoniste sono invitate a “seguire le dieci regole dei lupi per conoscere il territorio della vita: mangiare, riposare, vagabondare, mostrare lealtà, amare i piccoli, cavillare al chiaro di luna, accordare le orecchie, occuparsi delle ossa, fare l’amore e ululare spesso”.

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    musica originale e live electronics su pavimento interattivo: Concetta Cucchiarelli in collaborazione con Stefano Di Pietro (Metapherein collective)

    assistente alla regia: Ilaria Micari

    scene e video: Edoardo Gaudieri

    costumi: Francesca La Cava e Antonella Martellacci

    disegno luci: Carlo Oriani Ambrosini

    interpreti e collaborazione: Corinna Anastasio, Sara Catellani, Francesca La Cava, Luisa Memmola e Manolo Perazzi

    foto: Roberto Poli

    produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo del MIBACT, della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila

    coproduzione: commissione musicale della “Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli”

    in collaborazione con il Teatro Stabile d’Abruzzo

    partners: Accademia di Belle Arti dell’Aquila e Backstage – Pandora (FSE)

    trailer: https://vimeo.com/148203414

    “Le fiabe non sono semplici racconti per bambini, ma un lastricato labirinto di percorsi e simboli ricchi di nascosti significati sulla nostra psiche. Charles Perrault, uno degli autori più noti della tradizione favolistica popolare, ha pubblicato nel XVII secolo la storia del crudele Barbablù e delle sue mogli, ispirandosi a lontani personaggi realmente esistiti nei secoli precedenti. La fiaba, dal gusto noir e senza alcuna componente magica, non ha mai smesso di catturare l’attenzione dei grandi e piccini  aprendosi ad una molteplicità di significati e chiavi di lettura sempre diverse e singolari.  E’ stata infatti oggetto di interesse per registi, musicisti e coreografi, nonché baluardo di innumerevoli campagne sociali per la violenza sulle donne. La  semplice storia non si limita ad essere un omaggio all’ astuzia che supera  l’impetuosa ferocia, neanche e soltanto la storia della disobbedienza femminile sui rigidi precetti maschili,  ma  un mondo visionario che si dischiude sulla donna e che scavando nel profondo della sua natura ne fa emergere le sue forze primitive, a lungo sopite dalla cultura occidentale.

    Per Francesca La Cava e il suo Gruppo E-Motion, IL CASTELLO DI BARBABLÙ rappresenta un pretesto narrativo dove le tante mogli trovano aderenza e/o similitudine in “Donne che corrono coi lupi” di Clarissa Pinkola Éstes, una storia  sulla donna che si apre al suo mondo interiore e da vittima attraversa e apprende la conoscenza di sé per mezzo di una metaforica chiave, che, a sua volta, la conduce alla scoperta delle sue potenzialità e identità racchiuse nella sua  primitiva forza creatrice. La storia del nostro Barbablù si muove su due piani:  quello dell’accettazione e quello nel quale la chiave e l’apertura della porta ci conducono verso la consapevolezza e la riscoperta della donna selvaggia. Nel libro Clarissa paragona la donna sana, la donna selvaggia al lupo: piena di energia, capace di dare vita, pronta a difendere il territorio e i cuccioli, inventiva, leale ed errante. F. LA CAVA.

    La creazione si dota di un supporto multimediale di particolare impiego che gioca sul rapporto acustico del suono prodotto dal movimento, conferendo allo spettacolo  un effetto coinvolgente ed estraniante.  Si tratta di dell’uso di pedane interattive dal nome Terpsiphonè, in cui Terpsì è un richiamo a Tersicore, musa delle arti coreutiche e fa riferimento al ruolo centrale che il corpo e il movimento hanno all’interno dell’esperienza; Phonè invece allude al suono con l’accezione più ampia della voce/corpo, nella quale il suono stesso non ha più soltanto una valenza fisiologica o comunicativa, ma riscopre, insieme al gesto, l’imprevedibilità.  Quando ho ascoltato i suoni che poteva emettere Terpsiphonè, il pavimento interattivo presente nella creazione e ideato da Concetta Cucchiarelli, subito mi è tornata alla mente la storia di Barbablù ma soprattutto la rilettura che ne fa Clarissa Pinkola Estes nel suo libro “Donne che corono con i lupi”. Ho visto la possibilità di creare attraverso i suoni di Terpsiphonè, un percorso verso la consapevolezza e la creatività, un luogo di ricerca e di rinascita della donna nel quale era possibile prestare ascolto alla voce interiore. F. LA CAVA

    Uno stimolo e un supporto che di recente sta trovando ampio uso nella drammaturgia e nelle arti sceniche, al fine di amplificare e potenziare la percezione di sé in un’ottica sinestetica, realizzando così un’insolita messa in scena.

    In linea con queste premesse la danza sgorga per effetto consequenziale,  dominata da una partitura prelevata dal quotidiano: spostare, scavare, bussare, oscillare rappresentano solo alcune azioni cardine, che, reiterate e tramutate in gesto coreutico, assumono un recondito e simbolico significato per la donna, una sorta di partenza del suo viaggio interiore.

    La musica, puntualmente e appositamente elaborata da Concetta Cucchiarelli, si integra con armonia negli echi e nelle vibrazioni emessi dal movimento prodotto insieme alle pedane interattive, ottenendo così una mappatura sonora non per forza uniforme, ma acusticamente diversificata. Il risultato per il danzatore e lo spettatore è quello di essere entrambi condotti all’ascolto dell’essenziale, del vero e del profondo, inoltrandosi dentro e oltre il suono delle emozioni, dei sentimenti e degli stati d’animo verso ignoti ed ancestrali ambienti sonori.

    Il singolare CASTELLO DI BARBABLÙ firmato da Francesca La Cava, in collaborazione con i suoi danzatori, Corinna Anastasio, Luisa Memmola, Sara Catellani, Francesca La Cava e Manolo Perazzi è un affresco e al contempo un omaggio a quella coraggiosa e sana curiosità tutta femminile capace di superare i propri limiti, per approdare in una rigogliosa e fiorente rinascita della donna”.

    Cristina Squartecchia

    • Data 05/11/2015
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  • DIDO&AENEAS

    • Data 23/03/2014
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  • Alice, diventata donna ma …. rimasta bambina, si trova in uno stato catatonico. Mentre guarda i suoi pupazzi viene richiamata da uno di loro: il Bianconiglio. Il curioso animale le viene in aiuto per giocare insieme la partita della sua vita. Alice manterrà, in una atmosfera noir, gli stessi aspetti del racconto Alice oltre lo specchio di Lewis Carroll: ambientazioni al limite dell’assurdo, giochi di parole, personaggi folli e parecchi nonsense.

    Alice affronta e denuncia con ironia alcuni dei mali sociali esaltando i caratteri dei vari personaggi che abitano il mondo della sua fantasia. Alice è un racconto che fa del nonsense il suo senso costruendo una rete intricata di significati tra personaggi tanto incredibili, ritraendo alcuni vizi del nostro mondo e rappresentando una carrellata di“casi clinici” che, come vedremo, sono meno irrealistici di quanto potremmo pensare .

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    assistente alla coreografia: Flaminio Galluzzo

    musica:  da Alice  di Sergio Rendine e Arturo Annecchino e di Amon Tobin, Alexander Balanescu, Lasha De Sela eTom Waits

    scene e costumi: Chiara Defant

    disegno luci: Stefano Pirandello

    video-art: Alessandro Petrini

    interpreti: Stefania Bucci, Annalisa Celentano, Flaminio Galluzzo, Francesca La Cava, Teresa  Marcaida

    foto: Enrico Della Valle

    Produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo del MIBAC, della Regione Abruzzo e della Provincia di L’Aquila e con il patrocinio del Comune di L’Aquila

    Coproduzione Vignale danza (Fondazione Teatro Nuovo di Torino)

    si ringrazia l’Assessorato alla Cultura del Comune di Silvi (TE) per l’ospitalità.

     

    note:

    “Kitty, sai giocare a scacchi, tu? Te lo chiedo sul serio. Perché poco fa mentre giocavamo ci guardavi proprio come se avessi capito tutto: e quando ho detto: ‘Scacco!’ ti sei messa a fare le fusa! Be’, era uno scacco bellissimo, Kitty, e avrei vinto di certo se non fosse stato per quell’odioso Cavaliere che è calato a zig-zag fra i miei pezzi”.   (Alice oltre lo specchio di Lewis Carroll)
    E’ immaginario il discorso della folle donna Alice rinchiusa nel suo mondo e nei suoi ricordi, circondata da personaggi-pupazzi attori della sua vita………..si trova in uno stato catatonico, che la rende una pedina manovrata dal suo stesso immaginario.
    Viene distratta da uno dei suoi pupazzi: il coniglio bianco, suo vecchio amico. Questo peluche vivente viene da lei evocato per aiutarla a risolvere i suoi problemi, sconfiggere la sua paura e affrontare le minacce che può trovare sul suo cammino.
    La scena prende così vita attraverso la danza delle amiche coniglie, le rincorse tra i personaggi e divertenti gag tra Alice e il mondo dei conigli……
    Ma finalmente Alice viene spinta dai suoi amici a guardarsi oltre lo specchio. Lo specchio riflette la luce e rappresenta il vedere al di là delle apparenze, il sapere, l’intelligenza che crea. Alice scopre che lo specchio è uno strumento utile non solo per specchiare la sua immagine ma attraverso il quale scoprire se stessa…..pregi, difetti, desideri, amori, fiducia, coerenza, successo, ricchezza…..
    Da pedina gioca in questo nuovo mondo la sua partita per la vita dalla quale uscirà vittoriosa.
    I personaggi della partita sono stravaganti e si dissolvono ogni volta che Alice si sposta entrando in un nuovo spazio-tempo.
    L’obiettivo di Alice diventa non farsi sottomettere dagli altri dando scacco agli avversari. Una visione che non si discosta molto dal mondo reale dove l’incalzare del tempo separa gli uomini chiudendoli in virtuali caselle, con l’unico scopo di avanzare per dare scacco matto alle esigenze del momento.
    Il segno coreografico sarà caratterizzato da una gestualità ampia ed espressiva frutto della contaminazione fra danza e  teatro, sottraendo da l’ultimo gestualità e parola.
    Le luci disegnano nello spazio sottolineando il minimalismo della scena che ospita come unico elemento uno specchio, luogo di mutamenti e sorprese.
    I costumi in perfetta sintonia con la drammaturgia enfatizzano la follia dei personaggi conducendo  lo spettatore in un atmosfera ovattata e irreale.
    Alice prende spunto da Alice in Manicomio di Antonin Artaud ma anche dal videogioco American McGee’s e dal teatro dell’assurdo di Samuel Becket, ove si considerino le battute scambiate tra i personaggi di opere quali Aspettando Godot ed L’ultimo Nastro di Krapp.

    • Data 05/11/2011
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  • “Perché nessuno possa dimenticare di quanto sarebbe bello se, per ogni mare che ci aspetta, ci fosse un fiume, per noi. E qualcuno un padre, un amore, qualcuno capace di prenderci per mano e di trovare quel fiume immaginarlo, inventarlo e sulla sua corrente posarci, con la leggerezza di una sola parola, addio ……. Una strada da qui al mare”.

    Alessandro Baricco

    Acqua. Cioè vita, mito, cultura. L’acqua come tema e ispirazione di grandi narrazioni epiche, di modi di dire tra i più comuni e popolari, di grande poesia. L’acqua come risorsa naturale che può decidere della vita e della morte, di felicità e disperazione, benessere e povertà e, si comincia a temere, della pace  e della guerra.
    Water è un viaggio di corpi danzanti, accompagnati da musica e parole, attraverso il significato e l’importanza dell’acqua nella nostra vita, ieri come oggi. L’acqua come bisogno, piacere, quotidianità, forza e speranza.
    Bisogno perché nessuno può farne a meno.
    Piacere perché il suo contatto dà godimento.
    Quotidianità perché è in ogni giorno della nostra vita. Forza perché può creare e distruggere. E speranza che questo meraviglioso dono della natura rimanga di tutti e che mai sia causa di folli conflitti.

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    musica originale: Angelo Valori

    musica: AA.VV.

    assistente alla coreografia: Paola Caranchini

    testi: a cura di Francesco Di Vincenzo

    disegno luci: Stefano Pirandello

    video-art: Alessandro Petrini

    costumi: Francesca La Cava

    interpreti: Stefania Bucci, Annalisa Celentano, Flaminio Galluzzo, Francesca La Cava, Irene Russolillo o Teresa Marcaida

    voce registrata: Emiliano Torresi

    comunicazione e relazioni esterne: Letizia di Tommaso

    foto: Enrico della Valle

    Produzione: GRUPPO E-MOTION, con il contributo del MIBAC, della Regione Abruzzo e con il patrocinio del Comune di L’Aquila, della Provincia di L’Aquila. e del Comune di Silvi (TE)

    si ringrazia il Comune di Silvi (TE) per l’ospitalità

    trailer: Link Water

    • Data 05/11/2010
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  • “Se nascosta in qualche sacca o ruga di questo slabbrato circondario esista una Pentesilea riconoscibile e ricordabile da chi c’è stato, oppure se Pentesilea è solo periferia di se stessa e ha il suo centro in ogni luogo, hai rinunciato a capirlo. La domanda che ora comincia a rodere nella sua testa è più angosciosa: fuori da Pentesilea esiste un fuori? O per quanto ti allontani dalla città non fai che passare da un limbo all’altro e non arrivi a uscirne”.

    Le città invisibili di Italo Calvino

    La più famosa e conosciuta rivisitazione del mito di Pentesilea, regina delle Amazzoni, in epoca moderna è senz’altro quella di Heinrich von Kleist, dove l’androgina regina uccide come una “cagna” il femmineo Achille.
    Pentesilea, oggi come ieri, è una donna piena di rabbia con il desiderio di vendetta e di affermazione nei confronti del genere maschile e del suo secolare predominio.
    Donne in armi, duellanti e lottatrici, belle e pericolose, ragazze armate: le Amazzoni moderne con le loro diverse incarnazioni continuano ad essere dei personaggi, ambigui e temibili ma anche attraenti e vincenti che ripropongono le sfaccettature dell’antico mito, ne incarnano alcune delle potenzialità di senso. L’arte ha il potere di trasformare i dati di realtà sollecitando l’analogia con l’antica figura mitica.
    Ma la rabbia di queste moderne Amazzoni troverà una soluzione attraverso la vendetta nei confronti del genere maschile?
    La nostra “PENTESILEA: WONDER WOMAN” è una novella Amazzone, animalesca e scatenata atleta protagonista dei nostri tempi, abbigliata con costumi e scene che ricordano l’antico mito ma soprattutto i fantascientifici cartoon.

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    assistente alla coreografia: Paola Caranchini
    musica originale: Michelangelo Del Conte
    musica: AA.VV
    costumi: Pamela Rossi
    disegno luci: Stefano Pirandello
    interpreti: Stefania Bucci, Ramona Di Serafino, Francesca La Cava, Irene Russolillo

    produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Abruzzo con il patrocinio del Comune di L’Aquila e della Provincia di L’Aquila.

    sponsor: Engineering

    • Data 05/11/2009
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  • “In Africa il corpo femminile è diventato un nuovo oggetto. Sono nate le “donne libere” urbanizzate» con un unico sogno: l’Occidente.
    Sogno che attraversa le tradizioni e le religioni e viene rappresentato attraverso la ritualità del vodoun.
    Possessione e rito che parte da Mamy Wata con un nuovo significato, più individuale, banalizzato, privo di riferimenti alla natura religiosa del culto, molto vicino al concetto utilitaristico di rituale magico stregonesco, con un carattere di teatralità, mascheramento e rappresentazione vicino alla “fiaba” della società moderna.
    Corpo, che diventa materia significante e significato insieme: “corpo degli dei in rapporto al corpo degli uomini, corpo in rapporto all’oggetto”.

    Un viaggio nelle tradizioni africane e nel loro mutamento a contatto con l’Occidente. Il percorso di giovani donne africane illuse da promesse e ricattate attraverso la cultura animista.
    Dea, Mamy Wata che promette il benessere e la ricchezza una volta arrivate in Occidente.
    Maman o Madame con la loro stessa pelle coinvolte nella terribile tratta di questi bei corpi neri in vendita.
    Al centro della tematica ci sono i riti di possessione a Mamy Wata, una divinità presente nella cultura africana, ai quali vengono sottoposte le giovani donne nigeriane prima della loro partenza per l’Occidente.
    Un percorso immaginato da noi donne bianche per addentrarci nella tratta delle donne nere, nei loro riti e nei loro costumi.
    In scena viene proiettato un cartone animato in 2D, realizzato ad hoc, che interagisce e fortifica il racconto drammaturgico dello spettacolo.

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    interpreti: Corinna Anastasio, Stefania Bucci, Francesca La Cava, Irene Russolillo

    compositing  video 2D: Marco Carlini e Gabriella Nobile

    musica: Brenda Fassie, Toumani Diabate e Ali Farka Tourè, Recoil, Tartit

    scene e disegno luci: Stefano Pirandello

    costumi: F. La Cava e C. Anastasio

    direttore tecnico: Carlo Oriani Ambrosini

    produzione:  Gruppo e-motion con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Abruzzo per “E-motion dance 4″

    sponsor: Netadvisory. Coproduzione: Dinamiche Sociali

    Un rigranziamento particolare a “Le ragazze di Benin City” di I. Aikpitanyi e L. Maragnani

    • Data 05/11/2008
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  • …L’Africano unisce l’estetica e la spiritualità. Egli prolunga la poesia fino alle sue radici mistiche, là dove la natura diventa Dio…
    (R. Bastide)

    Una dedica all’immenso Continente Nero: al suo popolo, ai suoi miti, ai suoi riti e… alle sue donne.
    Uno sguardo all’Africa di oggi: nel suo esistere tra capanne e consumismo grazie a un percorso rapido e affascinante anche se ricco di violenza e contraddizioni.
    Un viaggio onirico per raccontare, talvolta con ironia, le tragedie quotidiane, il feticismo, la violenza, la magia e la stregoneria del vodoun.
    Da qui parte il nostro viaggio: dalla Dea del mare, Mamy Wata, e dalle donne, bambine-adulte, per raccontare, partendo dal passato, l’Africa di oggi.

    Note di Francesca La Cava. “Difficile raccontare l’Africa… Durante i miei soggiorni in questo meraviglioso continente sono rimasta colpita dall’eleganza intrisa di rassegnazione delle donne, dai rituali religiosi di matrice animista che gli africani conservano nonostante la forte presenza delle religioni dei colonizzatori e dalla violenta presenza degli oggetti di consumo della nostra cultura occidentale. Ho guardato l’Africa con gli occhi di una bambina occidentale, immaginando la sua reazione davanti a un mondo tanto diverso dal suo e ho fatto un viaggio onirico che mi ha consentito di raccontare i rituali religiosi (il feticcio, la violenza e il vodoun), le donne e gli influssi dell’Occidente in questa terra. Ma noi non siamo africani…Il nostro viaggio è occidentale e risente della nostra cultura: durante lo spettacolo utilizziamo oggetti abituali del nostro mondo enfatizzandone la presenza sulla scena. La creazione è suddivisa in tre sezioni: abbiamo interpretato il feticcio usando un nostro oggetto di forte impatto consumista; parliamo, con un taglio inizialmente ironico, dello sfruttamento e della violenza sulle donne mescolando la cultura africana alla nostra; esaltiamo la bellezza delle donne africane, sempre utilizzando entrambe le culture, per parlare di un rito vodoun: quello di Mamy Wata, divinità del mare e dei fiumi, femminile e civettuola. Ed infine la bambina conclude il suo viaggio…”

    regia e coreografia: Francesca La Cava

    musica: tradizionale africana

    musica originale e video: Marco Schiavoni

    interpreti: la Compagnia

    disegno luci: Stefano Pirandello

    costumi: Laura De Gregori

    foto: Ilaria Prili

    produzione: Gruppo e-motion con il contributo della Regione Abruzzo

    coproduzione: Festival di Tagliacozzo

    • Data 05/11/2006
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  • “… Il sogno è un mito personalizzato, e il mito è un sogno spersonalizzato…”
    (Joseph Campbell)

    Apple Killer si ispira al mito di Paride. Questo serve da pretesto per rielaborare in chiave moderna alcuni temi presenti nell’antico mito: la vanità, la guerra e la debolezza dell’essere umano. Un percorso negli uomini di oggi e un viaggio mitologico che unisce l’Oriente all’Occidente. Nello spettacolo, con al centro della storia la mela, interagiscono costantemente video – fiction e scena. Mentre i flash di video, con accenni tarantiniani, ci raccontano la storia delle mele killer, in scena il mito ci narra, in chiave moderna, la storia di Paride e della mela d’oro, catapultandoci nella società di oggi dominata dalla aggressività e dalla incapacità di dominare i conflitti.
    Rappresentati in un atto unico, gli antichissimi miti vengono reinterpretati e proposti al pubblico in modo del tutto nuovo e coinvolgente.
    I danzatori infatti, attraverso dei sensori elettromeccanici applicati in vari punti del corpo, diventano il motore principale dello spettacolo poiché sono in grado di dirigere gli effetti sul video.
    In questo modo l’arte riceve dalla scienza un sistema di creazione, riproduzione e analisi del movimento, offrendo in cambio le enormi potenzialità del corpo dei danzatori.

    Note. La creazione nasce dal mito usato come modello archetipico dalla psicologia Junghiana: Giove, Giunone, Minerva, Venere, Eris e Paride non sono altro che dei personaggi del passato mitologico utili alla rappresentazione della vita di oggi.

    Nello spettacolo si è avvicinato il mondo mitologico, poetico e fiabesco, alla banalità di tante azioni dell’uomo.
    Al mondo mitologico si contrappone la presenza del video, con la splendida regia di Marco Schiavoni, e l’uso, riportato all’essenza, della motion capture.
    Anche la musica segue questo percorso: si passa dalla techno ai suggestivi suoni della musica arcaica attraverso armonie magiche create dallo stesso Schiavoni.
    La mela riassume in se molti significati simbolici, che fanno capo alla triade di amore – conoscenza – morte: è la vera protagonista dello spettacolo (ha ispirato le fiabe, i miti e anche come metafora Kafka).

    coreografia e regia: Francesca La Cava

    musica originale e video: Marco Schiavoni

    interpreti: la Compagnia

    disegno luci: Stefano Pirandello

    direttore tecnico: Carlo Oriani Ambrosini

    Motion Capture: Manuela Galli

    sistema Motion Capture: Smart (Bts)

    direttore di Progetto: Francesco Maschio

    ufficio stampa: Paolo Le Grazie

    produzione: GRUPPO E-MOTION con il contributo della Regione Abruzzo. Sponsor: Carispaq

    coproduzione: Asmed, Danzare la vita e Festival di Tagliacozzo

    resedenza: Teatro Talia di Tagliacozzo

    Si ringrazia il Prof. Giorgio Albertini e la Tosinvest Sanità – Casa di cura San Raffaele di Roma per la preziosa collaborazione

    • Data 05/11/2005
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Eventi

Gli eventi legati al nostro gruppo

  • 16/05/2025

    HUMAN DANCE III

    Scopri i dettagli

    Danza oltre i confini con Human Dance III: il progetto formativo che abbatte le barriere fisiche e sociali

    Si conclude a maggio il progetto formativo Human Dance III a cura della compagnia Gruppo e-Motion, realizzato grazie ai fondi Restart del Comune dell’Aquila, con il sostegno del Ministero della Cultura (MIC) e della Regione Abruzzo, che mira a promuovere inclusività, benessere e interazione sociale attraverso la danza e il teatro. Avviato nel 2022, Human Dance III  ha proseguito il proprio percorso formativo ed esperienziale da febbraio a maggio 2025 con una serie di laboratori rivolti a partecipanti di tutte le età, coinvolgendo artisti e docenti di fama nazionale e internazionale. L'obiettivo del progetto è stato quello di abbattere le barriere fisiche, sociali e culturali utilizzando il linguaggio universale del corpo e dell'arte performativa.

    Sono tre i laboratori che hanno animato questa edizione: Animal Studies, un laboratorio di danza contemporanea ideato e curato da Francesca La Cava e condotto dalla danzatrice Claudia Gentili, con la preziosa partecipazione di Giorgia Maddamma e Jacopo Scotti. Ispirandosi al mondo animale, questo workshop ha offerto ai partecipanti strumenti tecnici e creativi per esplorare il movimento attraverso la tecnica, l'improvvisazione e la ricerca sensoriale. Il laboratorio Human Dance di Teatrabile, diretto da Eugenio Incarnati, Alessandra Tarquini e Craig Peritz, ha avvicinato i partecipanti al mondo del teatro attraverso un percorso che ha intrecciato formazione classica,  sperimentazione scenica e teatro fisico. L’esperienza ha permesso ad adulti e ragazzi di scoprire e valorizzare il proprio potenziale espressivo, creando nuovi spazi di relazione e dialogo intergenerazionale. Il laboratorio Animal Soul, dedicato ai più piccoli, dai 3 ai 10 anni, guidato da Nicoletta Ragone e Danila Tozzi ha proposto un approccio ludico alla danza e alla psicomotricità, favorendo nei bambini lo sviluppo della consapevolezza corporea, della coordinazione e delle capacità espressive.

    Le attività conclusive del progetto si terranno nel mese di maggio con gli esiti scenici, che rappresenteranno un momento di restituzione pubblica del lavoro svolto dai partecipanti sotto la guida esperta dei conduttori e delle conduttrici dei laboratori. Queste giornate speciali vedranno inoltre il lancio ufficiale dell’innovativa applicazione digitale E-MOTION App, ideata e curata da Francesca La Cava, con la collaborazione di Maria Borgese e Stefania Bucci, e pensata per amplificare la diffusione e l'accessibilità della danza contemporanea a livello globale.

    Emotion APP rappresenta una novità assoluta nel panorama culturale italiano e internazionale, grazie all’integrazione della tecnologia di Realtà Aumentata (AR). Essa permette a chiunque, ovunque si trovi, di accedere gratuitamente a contenuti didattici, video lezioni interattive e materiali specificamente progettati per favorire l’avvicinamento alla  danza contemporanea. Lo strumento digitale si propone come un potente mezzo di democratizzazione della danza, capace di superare barriere geografiche, economiche e culturali, rendendo la pratica artistica accessibile a tutti. Il progetto  Human Dance III ed Emotion APP  rappresentano un passo decisivo verso una cultura dell'inclusione e dell'accessibilità, confermando il ruolo centrale della danza e del teatro quali strumenti privilegiati di dialogo, incontro e crescita personale e collettiva.

    Gli appuntamenti per assistere agli esiti scenici e scoprire tutte le potenzialità della nuova applicazione sono fissati per il prossimo maggio a L’Aquila.  Il programma completo è disponibile sul sito: https://www.gruppoemotion.net/. Per info e prenotazioni scrivere a: info@gruppoemotion.net

     

    PROGRAMMA HUMAN DANCE III

     

    ANIMAL STUDIES | Shocking - studio sul volo

    con Francesca la Cava e Giorgia Maddamma

    venerdì 23 Maggio 2025 e venerdì 30 maggio 2025 | info e prenotazioni info@gruppoemotion.net

     

    HUMAN DANCE | Animali da palcoscenico

    di Eugenio Incarnati, Jacopo Scotti e Claudia Gentili

    venerdì 30 maggio 2025 - Chiesa del Crocifisso (Parco del Castello) - ore 17:00

     

    ANIMAL SOUL | Lo zoo delle favole

    di Nicoletta Ragone, Jacopo Scotti e Danila Tozzi

    sabato 31 maggio 2025 - Cortile Palazzo Cricchi (corso Vittorio Emanuele, 158, L'Aquila) - ore 17:00

     

    e-MOTION APP | Presentazione

    con Francesca La Cava e Claudia Gentili

    sabato 31 maggio 2025 - Cortile Palazzo Cricchi (corso Vittorio Emanuele, 158, L'Aquila) - ore 18:00


    📍L’Aquila

    📆 Maggio

    👩‍💻Info: info@gruppoemotion.net

     

     

  • 15/05/2025

    I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO '25

    Scopri i dettagli

     

    link acquisto biglietti 4 luglio 2025


    📍L’Aquila

    📆 Luglio

    👩‍💻Info: info@gruppoemotion.net

     

  • 14/05/2025

    I CANTIERI DELL'IMMAGINARIO '25

    Scopri i dettagli

    link acquisto biglietti 22 luglio 2025 


    📍L’Aquila

    📆 Luglio

    👩‍💻Info: info@gruppoemotion.net

     

  • 01/03/2025

    HUMAN DANCE III LABORATORI

    Scopri i dettagli

    Il progetto HUMAN DANCE nasce con l’obiettivo di abbattere le barriere attraverso la danza e il teatro, creando spazi di incontro e condivisione per persone di tutte le età. Con il supporto di artistə e docenti di fama nazionale e internazionale, il programma offre laboratori esperienziali in cui il corpo diventa strumento di espressione, relazione e trasformazione.

    I LABORATORI:

    ANIMAL STUDIES – Laboratorio di danza contemporanea a cura di Francesca La Cava, condotto da Claudia Gentili, con la partecipazione di Giorgia Maddamma e Jacopo Scotti. Un percorso che esplora il movimento ispirandosi al mondo animale, unendo tecnica, improvvisazione e ricerca sensoriale.

    TEATRABILE – Laboratorio teatrale diretto da Eugenio Incarnati, Alessandra Tarquini e Craig Peritz. Un’esperienza che intreccia formazione e sperimentazione scenica, portando i partecipanti alla scoperta del proprio potenziale espressivo.

    ANIMAL SOUL – Percorsi di danza e psicomotricità per bambini (3-10 anni), curati da Nicoletta Ragone e Danila Tozzi. Un approccio ludico che aiuta i più piccoli a sviluppare consapevolezza corporea, coordinazione e capacità espressive attraverso il movimento e il gioco.


    📍L’Aquila

    📆 Da Febbraio a Maggio

    👩‍💻Info e iscrizioni: info@gruppoemotion.net

     

  • 31/08/2024

    IN SITU

    Scopri i dettagli

    PROGRAMMA_BROCHURE

    info: info@gruppoemotion.net

    M. +39 3395838563

    posizione imbarcazioni  1 settembre: https://maps.google.com/?q=39.759209,9.106408

  • 27/06/2024

    I CANTIERI DELL’IMMAGINARIO

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    DANZA CONTEMPORANEA: GIOVANI AUTORI E COREOGRAFI INTERNAZIONALI AL FESTIVAL I CANTIERI DELL’IMMAGINARIO

    Il 18 e 19 luglio all’Auditorium del Parco a L’Aquila sarà presente la danza contemporanea internazionale. Gli eventi sono organizzati dal Gruppo e-motion, unico organismo di produzione della danza abruzzese finanziato dal 2008 dal MIC.

    Il 18 Luglio alle ore 19,00 sarà presentata la produzione della Compagnia GIRUGIRU realizzata in prestigiose residenze (La Maison rouge - Martinica (FR), La Mama - New York (USA), Comune di Isili (IT), Artisti per il Matta (IT) e Festival Corpografie (IT)).

    Interpretata dai danzatori della compagnia, Anouscka Brodacz, Stefania Bucci, Andrea Di Matteo, Francesca La Cava, Chiara Mameli e Antonio Taurino, con la musica originale di Alessandro Olla e con la drammaturgia di Anouscka Brodacz e Francesca La Cava, lo spettacolo è dedicato alla memoria di Vittoria Ottolenghi (nota scrittrice e giornalista della danza).

    Lo spettacolo è un viaggio nel viaggio, dove i performer vengono condotti con continuità in dei luoghi procedendo lentamente nella medesima direzione. In scena una “old dancer” rappresenta il tempo e la trasformazione. Un’interprete accompagna i danzatori per tutta la durata della performance e li conduce in un viaggio verso la liberazione, esortandoli a manifestarsi liberamente e aiutandoli a predisporsi all'accoglimento della sorpresa. La danza e la musica si attraversano vicendevolmente, a volte si incontrano in sincronia gestuale e a volte emotiva, rimanendo due linguaggi indipendenti con una connessione tra loro sempre in mutamento.

    La regia e coreografia sono di Francesca La Cava, Docente di Tecnica della danza contemporanea c/o l’Accademia Nazionale di Danza di Roma – AFAM e Direttore artistico del Gruppo e-motion.

    Il 19 Luglio 2024 alle ore 10,00 sarà possibile partecipare alla Masterclass di tecnica della danza contemporanea tenuta dalla stessa coreografa.

     

    Il 19 luglio alle ore 19, sempre all’Auditorium del Parco, si potrà assistere a due coreografie.

    StraVAGANZA - La performance celebra il diritto alla stravaganza, esplorando la ricca diversità della vita e l'unicità di ogni individuo. La performance è un atto di resistenza alla normalità, invitando a entrare nel mondo del libero movimento e celebrando la libertà di espressione, l'autonomia individuale e il valore della stravaganza in un mondo che talvolta dimentica l'importanza della diversità e dell'originalità.

    La coreografia è di Fernando Suels Mendoza.
    Fernando ha studiato alla Folkwang Hochschule di Essen, in Germania, e dal 1995 al luglio 2018, è stato membro permanente del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch, inclusa l'ultima opera di Pina nel 2009, “...como el musguito en la piedra, ay si si si...”.
    Nel 2018 Fernando ha intrapreso la carriera freelance come artista, coreografo, ballerino e insegnante continuando a partecipare come ospite nelle produzioni del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

    Interprete della performance prodotta da ARB Dance Company  è Roberta De Rosa

    L’Associazione Arabesque, attiva sul territorio campano è un organismo di produzione finanziato dal MIC. L’Associazione ha prodotto spettacoli con numerosi coreografi internazionali come Ismael Ivo e Fernando Suels Mendoza e sostiene il lavoro di giovani emergenti come Nyko Piscopo, Roberta De Rosa e molti altri.

    OFF-LINE - La coreografia affronta la tematica del cyberbullismo, luogo nel quale non esistono volti, non c’è uno sguardo da intercettare. In rete, non ci sono limiti legati allo spazio e al tempo.

    Condividere, allargare i propri orizzonti, mettersi nei panni degli altri, sono tutti processi che aprono la strada al dialogo e ad una maggiore consapevolezza dei sentimenti e stati d'animo altrui.

    La regia e coreografia sono della giovanissima Federica Esposito.

    Artista freelance, lavora in qualità di performer per numerose compagnie internazionali.

    Attualmente insegna in qualità di guest teacher c/o compagnie, teatri e corsi di perfezionamento riconosciuti dal MIC (Padova Danza Project), Accademie ed Università in Europa (De Stilte – Olanda, Theater Gorlitz / Wee Dance Company – Germania).
    La coreografia è interpretata dai danzatori di Padova Danza Project.

    Il progetto Padova Danza Project è riconosciuto dal MIC e mira a valorizzare e sostenere i giovani talenti. Padova danza project ha collaborato con Compagnia DCE di Daniele Cipriani, Naturalis Labor, Fabula Saltica, Balletto di Sardegna, Opera Estate Festival, Biennale Danza di Venezia, Theater Freiburg (DE), Fondazione Arena di Verona, KOR'SIA e molti altri.

    https://www.cantieriimmaginario.it/

    https://www.ciaotickets.com/i-cantieri-dellimmaginario

     

     

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    ULTERIORI ATTIVITA’ ORGANIZZATE DALL’ASSOCIAZIONE NEL 2023:

    Durante le giornate del Festival I Cantieri dell’Immaginario, l’associazione organizza degli incontri performativi con le Compagnie per approfondire la poetica dei coreografi. Gli incontri, organizzati direttamente dal Gruppo e-motion, si svolgeranno alle ore 17,00 c/o il Foyer dell’Auditorium del Parco – L’Aquila, secondo il seguente calendario:

    13 luglio 2023 – Elisa Barucchieri: LAY BARE

    24 luglio 2023 – Salvatore Romania, Laura Odierna, Paola Sorressa e Raphael Bianco: SCIARA (genesi), RITI DI PASSAGGIO e A-WAY

    I laboratori proseguioranno a novembre e dicembre 2023 con Stefania Bucci e Francesca La Cava e saranno incentrati sulla Drammaturgia dello spettacolo GIRUGIRU.

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