Produzioni

RESOUNDING

Resounding nasce come dispositivo poetico e performativo che mira a riaccendere la memoria collettiva attraverso un intreccio di fili, vibrazioni e gesti condivisi. Clamoroso, strepitoso, sonoro: un’immersione nei paesaggi acustici del territorio dove i corpi/suono costruiranno lo spazio divenendo pietre, vegetali e animali, per evocare immagini e risonanze che appartengono a tutte le comunità, nella convinzione che solo riappropriandosi del proprio sapere l’essere umano potrà essere in grado di esprimersi liberamente.

Il corpo è gesto, azione, suono, voce, racchiude capacità inaspettate, abilità e possibilità espressive da scoprire, da apprendere o da reimparare. Con Resounding, portiamo in scena corpi che recuperano il proprio sapere diventando così in grado di esprimersi liberamente e di “disobbedire” alle regole.

Il pubblico sarà parte attiva del processo creativo, determinando in maniera casuale l’ordine di successione delle quattro scene che compongono lo spettacolo attraverso la scelta delle carte AR* messe a disposizione prima dello spettacolo.

Le tematiche delle carte:
FLOW STATES, ANIMAL MOTION, IN MOTION e PLAYING

*e-Motion App, applicazione in Realtà Aumentata che funge da “manuale per l’uso del corpo”, consentendo agli utenti di esplorare e sviluppare il proprio linguaggio fisico.

Concept e coreografia | Francesca La Cava

Musica originale live electronics | Marco Ariano

Assistente alla coreografia | Antonio Taurino

Interpreti e collaborazione | Angela Caputo, Andrea Di Matteo, Chiara Mameli, Antonio Taurino e Virginia Picchi

Costumi | Chiara Defant e Stefania Dessì

Disegno luci | Michele Innocenzi

Foto | Paolo Porto

Performer AR | Stefania Bucci

Produzione | Gruppo e-motion con il sostegno del Mic, della Regione Abruzzo e del Comune di L'Aquila

Crediti | Realizzato all’interno del progetto Dancing History(y)ies - Creative Europe (UE)

Dispositivo AR - EMOTION App|finanziato dall’Unione Europea - Next Generation - Ministero della Cultura

Progetto Osmosi - Risonanze culturali - Roma creativa 365. Cultura tutto l'anno

Trailer | https://vimeo.com/1142391781

PROCESSO CREATIVO

Toccare e ascoltare: attraverso questa pratica i corpi hanno amplificato la matericità del gesto. Ogni performer ha creato una partitura di movimenti scegliendo una tipologia di pietra, calcarea o basaltica, condividendo la sensazione del "tatto" con la comunità e condividendo differenti stati di flusso.
Dialogare: possiamo pensare di dialogare con il nostro corpo in maniera istintiva imparando dalla saggezza della natura.
Condividere: quando siamo completamente immersi e concentrati nell’azione che stiamo praticando sperimentiamo una sensazione di piacere nella quale ci sentiamo in perfetta armonia.
Percepire: esplorare e conoscere ciò che ci circonda. Rimparare, riscoprire, riosservare e riconoscere il movimento naturale nel nostro corpo ci permette di comprenderne le sue infinite possibilità.
Agire: tutto è vivo, si trasforma e comunica grazie alle nostre azioni.
Costruire: abitare e costruire lo spazio attraverso il corpo aiuta ad esprimere emozioni e narrazioni. È un continuo processo di esplorazione e scoperta che ci permette di comunicare e di connetterci con gli altri corpi in modo profondo e significativo. Costruiremo nello spazio una sorta di carta geografica per delineare i percorsi di ogni quadro.
Esplorare: nel senso di manifestarsi interiormente.
Esplodere: manifestare l’urgenza di raccontarsi.